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martes, 13 de diciembre de 2016

Los Manejadores festejan en la Carpa Astros su décimo aniversario.

Después de diez años marcando pauta con artistas independientes, Los Manejadores festejan en la Carpa Astros su décimo aniversario con un gran concierto con artistas como: Mon Laferte, la agrupación que pone a bailar a todo el mundo Caballo Dorado, Los Rebel Cats, Pastilla, Clemente Castillo, Los Fascinantes, Piluso y El David Aguilar. Esta semana se sumaron al cartel: Comisario Pantera, Lola Club, Out Of Control Army, Matilde Band y Hey Olympics. 

Además de las presentaciones musicales, el evento se hará bajo un formato tipo “kermés” en donde el público tendrá la oportunidad de concursar por M&G con las bandas, discos, mercancía oficial y hasta un denominado “Pase Manejador” para asistir gratis a todos los eventos de la agencia en el año 2017. 

“Los Manejadores” surge en una época donde es necesario encontrar opciones que cumplan con las necesidades específicas de cada banda y dado los cambios que la industria musical sufre actualmente hay que crear alternativas para hacer crecer a las nuevas propuestas. La empresa se desarrolla con el fin de ser una agencia en donde el apoyo y crecimiento del nuevo talento sea prioridad.

Joaquín Pavia “Wakks", nació en la Ciudad de México en 1986, con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de artistas musicales, entre los cuales destacan Enjambre, Carla Morrison y Mon Laferte es fundador y director de la agencia de representación artística en la cual se encuentran proyectos como: Los Tres (Chile), Caloncho, Rebel Cats, Comisario Pantera, Monsieur Periné (Colombia), The Growlers (USA), Banda de Turistas (Argentina), Pedropiedra (Chile), Okills (Venezuela), Esteman (Colombia).

Wakks ha logrado posicionarse como uno de los managers más sobresalientes de la nueva escena en Latinoamérica. También es fundador de "Discos Valiente", sello discográfico que en sociedad con Universal Music, se dedica al desarrollo y consolidación discográfica de artistas en México y Latinoamérica. 

Los Manejadores festejan este 17 de diciembre su 10º aniversario en la Carpa Astros con invitados de lujo. 

martes, 16 de agosto de 2016

GARROBOS PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO “ESCAPE DEL INFIERNO”

*El evento se llevará a cabo en el Gato Calavera el próximo Domingo 4 de septiembre a partir de las tres de la tarde
*Boletos a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis del Chopo a un costo de $100.00

Durante 20 años el grupo Garrobos ha sabido mantenerse vigente en el circuito musical en México con un alto grado de rudeza y calidad que se ha vuelto su sello distintivo, mezclando desde las entrañas del subterráneo el metal y el hardcore punk en todos sus discos que los ha catapultado hasta ser un referente musical. Sus seguidores se han multiplicado y como banda han sabido ganarse el respeto de un público acostumbrado a ser muy crítico con las bandas a seguir en este género.

Como parte de la celebración de sus primeras dos décadas sobre los escenarios, Garrobos llegará a las instalaciones del Gato Calavera el próximo Domingo 4 de septiembre a partir de las tres de la tarde para presentar su más reciente disco titulado “Escape del Infierno”. Para esta fecha estarán acompañados de dos bandas extranjeras de hardcore icónicas: Verbal Abuse y Fang que por primera vez llegan a tierras mexicanas desde Estados Unidos, además de un gran elenco de bandas mexicanas ya reconocidas como es el caso de Acidez, Blessed Noise, Vaffen, Ratten Kop, Ruin y Corroxxxion de Mérida, en lo que promete ser una gran tarde que hará sacudir el cráneo de los asistentes.

Es así que al cumplir estos primeros 20 años en la áspera escena del rock mexicano, Garrobos llega con esta nueva producción en la que muestra síntomas claros de evolución y madurez combinando los ritmos de todas sus otras obras anteriores. Por ejemplo, desde la salida de “Un segundo más”, la banda ha sabido crecer primero de la mano de las fusiones con el heavy metal en el descatalogado “Jinetes Calavera”, para pasar a ritmos punk rock tal como se plasmó en “Sublime Tortura” y llegar finalmente a la solidez de esta nueva placa tras el cambio constante de guitarristas.

Con este nuevo álbum Garrobos logra retomar las raíces de la agrupación consolidando un sonido distintivo que los ha caracterizado, gracias por supuesto al trabajo incansable y cientos de horas de ensayo de Miguel “Lagarto”, Carlos López e Israel “Bambam”, que desde el 2004 han permanecido juntos tras cientos de conciertos y presentaciones en las cuales han logrado armar un historial envidiable para cualquier banda independiente.

Garrobos es una banda mexicana de metal y hardcore punk que surge en 1996 y desde un inicio logra captar la atención del público gracias a la fusión de estilos como son el metal, el punk y el rock pesado. La razón de esta mezcla se debe al origen de sus integrantes originales: Miguel (voz) estuvo en Ramsés, Enrique (guitarra) en Wasteland y Ramsés, Carlos (bajo) en Caramelo Pesado, Radio Carolina, Humus, Semefo y Ramsés y Woltan (batería) en BloodSoaked y Pactum. Es decir, los integrantes ya tenían un pasado e historia con bandas legendarias para el rock mexicano.

En 1996 graban su primer disco titulado Garrobos de donde se desprende el sencillo Paredes que se transmite a nivel internacional a través de MTV, especialmente por el programa Headbangers Ball que elige a Garrobos como grupo revelación de metal latino. El disco es publicado por el sello independiente Denver y realizan su primer concierto internacional en Los Ángeles, California. Ya como una sólida agrupación firman contrato con la disquera multinacional BMG-Culebra y a finales de 1997 entran al estudio para grabar su segundo disco titulado Sacude el Cráneo, cuyo tema del mismo nombre se coloca dentro de los 10 mejores grupos de rock en español y es nominado por MTV como el mejor video de metal latino.

Para el año 2000 participan en el disco tributo a Luzbel con el tema Guerrero Verde y sale a la venta su tercer disco Un Segundo Más, esta vez la disquera es P&P-SonyMusic. El sencillo Sangre sitúa a la banda en el lugar número 12 de los 40 grupos más vendidos y escuchados del rock en español. En 2002 realizan su tercera gira por Estados Unidos como headliners del Aztlan Fest con más de 17 fechas. En 2003 irrumpe en la escena el cuarto disco titulado Jinetes Calavera en el que se presenta una agrupación madura y en plenitud musical. Este material permite escuchar con facilidad la notable evolución que el grupo ha logrado hacia un sonido contundente que rebasa los estereotipados horizontes musicales con un carácter fresco y a la vez pesado. El disco ofrece pasajes muy elaborados que combinan espléndidamente con el vertiginoso y potente hardcore metalizado que ha caracterizado siempre a Garrobos. En este año el controvertido grupo Brujería anuncia su primera presentación en vivo en la ciudad de Chicago e invita a Garrobos para alternar con ellos en este histórico evento, presentándose también en el Hard Rock Café con L.A. Guns.

En 2004 sale Woltan y se integra en la batería Israel Olguín "Bambam" proveniente de legendarias bandas de punk mexicano como Graffiti 3X, Massacre 68, Odio Oi!, Bacteria, etc, La intensidad no cesa y Garrobos sacude el zócalo de la Ciudad de México presentándose en dos eventos masivos. Posteriormente comparte escenario con leyendas internacionales como Metal Church, Death Angel, Asesino y Marky Ramone. En el año 2008 Enrique Ibarra decide salir de Garrobos para continuar con su carrera de productor musical y su lugar es ocupado por Rob Zendys ex guitarrista del grupo leyenda del hardcore punk Espécimen y fundador del grupo de metal fusión Planeta Exilio.

En el 2008 participan en la Expo Rock en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México alternando con Bruce Kulick ex-KISS y John Corabi Ex-Motley Crue, logrando un éxito abrumador en su participación siendo el grupo más aclamado en dicho escenario. El disco Sublime Tortura es presentado en Marzo de 2010 acompañado del videoclip "Animal" como primer sencillo, bajo el sello independiente Bambam Records. En el año 2011 estrenan un documental biográfico de la banda y aparecen en otro trabajo denominado Detrás del Rock. Garrobos festeja su aniversario número 15 en el 2011 con la reedición de "Sublime Tortura" con tres bonustracks y un video también editado bajo el sello independiente Bam Bam Records y presentado en el aniversario número 30 del Tianguis Cultural del Chopo junto con El Tri y la banda Jauría de Argentina.

En 2012 el grupo prepara la grabación de su disco tributo a Garrobos donde participan grupos como Tanathology, Transmetal, Leprosy, Luzbel, Metal Tribute to Tolkien, Makina, Next, entre otros, a la vez que se lanza el segundo sencillo en vídeo de la canción "Nostálgica". En diciembre del 2012 Garrobos graba su primer disco en vivo con gran éxito pese a la salida de Rob Zendys quien conforma su nueva banda Metal Tribute to Tolkien. Garrobos inicia el 2013 con la inclusión de Edson Alemán en la guitarra, quien fuera guitarrista de bandas emblemáticas del hardcore mexicano como son Atoxxxico, 34 D, Invectiva, entre otras. En marzo Garrobos participa en la décima cuarta edición del festival Vive Latino en donde sorprende a todos con su fuerza y entrega en el escenario. En septiembre de ése año Garrobos lanza el disco "Tribu-To-Metal" en donde las bandas más representativas de Metal en México rinden homenaje merecido a Garrobos por su trayectoria presentándolo en el Circo Volador junto a la legendaria banda Corrosion Of Conformity.

Para el mes de Noviembre Garrobos es invitado la gira en California E.U. que realizó el Tri de México para festejar sus 45 años de trayectoria. En Diciembre se celebra el séptimo aniversario de Bambam records en el tianguis cultural del chopo, en donde sorpresivamente se anuncia la salida de Edson Aleman, ocupando su lugar el maestro Julio Márquez quien fuera guitarrista de la legendaria banda de metal Ramsés, grupo clave y seno de Garrobos, también guitarrista en Leprosy y líder en su proyecto Zaiko. Julio Márquez llega a Garrobos a imprimirle la fuerza, la técnica y el feeling para retomar el nivel requerido por la banda. En Mayo del 2014 por fin ve la luz su primer DVD en vivo que lleva por titulo "Ecatepec Duro & Crudo" grabado en Diciembre del 2012 en el Centro Cívico de Ecatepec empezando de inmediato una gira por más de 25 ciudades alrededor de Estados Unidos. Su historia sigue sumando triunfos y éxitos por todos lados.

Como parte de la celebración de sus primeras dos décadas sobre los escenarios, Garrobos llegan a las instalaciones del Gato Calavera el Domingo 4 de septiembre a partir de las tres de la tarde para presentar su más reciente disco titulado “Escape del Infierno”. Para esta fecha estarán acompañados de dos bandas extranjeras de hardcore icónicas, como son el caso de Verbal Abuse y Fang que por primera vez llegan a tierras mexicanas desde Estados Unidos, además de un gran elenco de bandas mexicanas ya reconocidas como es el caso de Acidez, Blessed Noise, Vaffen, Ratten Kop, Ruin y Corroxxxion de Mérida. Boletos a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis del Chopo a un costo de $100.00.

ESPÉCIMEN CELEBRARÁ SU 29 ANIVERSARIO EN CARPA ASTROS

*Se presenta el próximo Sábado 03 de Septiembre de 2016 a las 18:30 hrs en la Carpa Astros
*Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket

Espécimen es una de ésas bandas que ha sabido crecer paso a paso ganándose por méritos propios el calificativo de ser una de las agrupaciones más honestas del rock mexicano. Su estilo y su lírica es ya una clara influencia para más de dos generaciones de artistas que ven en ellos lo que debe ser el buen accionar de un grupo incombustible y dinámico, que siempre tiene sorpresas para sus seguidores y que detrás ha sabido administrar una fama que a pesar de los años sigue creciendo. Es por ello que para confirmar el gran momento por el que actualmente atraviesa que la banda se estará presentando en exclusiva el próximo sábado 03 de septiembre en la Carpa Astros a partir de las seis y media de la tarde en compañía de las Fokin Biches y de los tapatíos Acidez, en lo que promete ser una noche digna de recordarse.

Su legado sigue vivo gracias a todo ése público que los pide y ovaciona, empecinados en no olvidar a una de las pocas bandas que dignamente pueden representar el sonido hard core punk mexicano por cualquier país del mundo con toda dignidad, mientras se puede ser testigo de la forma en que finalmente han alcanzado su madurez y mantienen de forma firme y sostenida un crecimiento profesional que pocos pueden presumir. Su nueva placa de la cual darán un adelanto en esta presentación se llama “El Nuevo Desorden Mundial”, en la cual la realidad y la ciencia ficción se mezclan de forma soberbia. El disco fué grabado y mezclado por Pepe Ortega, ganador de dos Grammys en su carrera como ingeniero, con un sonido actualizado en donde cada tema logra captar la energía y la esencia que caracteriza a este grupo con temas como Terror Global, Comput@dor A., Zona de Exterminio, Líquido Vital, entre otras.

Esta agrupación comenzó entre las ciudades de Tijuana, Mexicali y la capital mexicana, con el objetivo de construir una banda de música alternativa de protesta que marcara la diferencia del resto de las demás formaciones punks, y de este modo transmitir energía y determinación bajo un mensaje positivo de conciencia dentro de sus posibilidades musicales con un estilo propio. Fue en 1987 cuando un ex-integrante de Reziztenzia Radical conocido como Benny Rotten llegó con la idea de unificar la escena del rock, fusionando distintos estilos musicales como son el punk, rock, metal, thrash, death, hardcore, etc, creando así un sonido mucho más poderoso para la nueva generación rockera.

Debido a esta fusión es que Benny decidió colgarle al grupo el nombre de Espécimen, dando a entender que sería una muestra o ejemplo de unidad para toda la escena del rock, surgiendo así la primera banda del género Punk Alternativo en la historia del rock mexicano. A los dos meses de que inicia el proyecto, Benny Rotten dirige y graba “Canto a la Humanidad”, la primera grabación de la banda. Apenas un día después éste se transmitió en el programa de radio "Onda Rockera", en agosto de 1987 y el estado de Baja California fue testigo de la inédita apertura al transmitir sin censura la música y su mensaje, teniendo una inmediata respuesta de apoyo por parte de los rockeros de la localidad.

Días después la grabación fue transmitida con éxito en el programa de radio "Con los pelos de punkta" de México D.F., logrando en muy poco tiempo ser escuchados y aceptados por la escena del rock de la capital, incluso sin que Espécimen realizara ninguna presentación. El día Sábado 5 de septiembre de 1987 debutaron en el Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social, aquella noche en el I.M.S.S. de Tijuana realizarían un inolvidable concierto, en que se registró un lleno total para ver y escuchar en vivo a esta novedosa banda, que ya había colocado en la radio local varios temas exitosos. Cuenta la historia que cuando Espécimen tocó por primera vez en vivo se desató la locura, gran parte del público comenzó a cantar los temas, hacían slam con gran entusiasmo y alegría, y plasmaron su admiración por una banda que entonces aún no había logrado nada. El debut acabó en un desorden cuando a la cuarta canción les apagaron la energía eléctrica y de paso les cerraron el telón del teatro, ya que el público comenzó a protestar entre rechiflas y gritos aquella actitud negativa de los organizadores del evento, quienes presas del pánico al ver el slam pensaron que se trataba de una pelea, por lo que decidieron suspender por completo el concierto. Esta primera presentación finalizó en discusiones y peleas, la mayoría de los inconformes terminaron destruyendo parte del inmueble del teatro el cual pertenece a la Secretaria de Gobierno del estado, lo cual derivó en una atención mayoritaria de los medios de comunicación que crearon aún más expectativa sobre el surgimiento de esta polémica banda.

Una semana después, el 12 de Septiembre de 1987 se presentaron por primera vez en Mexicali B.C., realizando también un memorable concierto que también fue intervenido por elementos de la policía del estado, cerrando con patrullas una cuadra completa de la colonia Residencias Imperiales. Una semana después, el 19 de Septiembre de 1987 en un aniversario luctuoso del terremoto de la Ciudad de México se presenta por primera vez en el Distrito Federal, ante la presencia de miles de rockeros quienes al instante se identificaron con la música e ideología de esta banda, y desde entonces sus presentaciones siguen constantes, logrando desde el inicio acaparar verdaderamente la atención de toda la escena del rock nacional.

Entre 1988 y 1994 musicalizaron tres obras de teatro, ganando dos veces el premio Oscar Liera a la mejor puesta en escena a nivel regional. Espécimen ha compartido escenario con bandas de talla mundial e internacional, también han participado en importantes eventos a beneficio, revistas de rock y cultura describen su trayectoria como una de las bandas más sobresalientes e influyentes del punk rock en México.

En 1994 hacen historia al distribuir nacionalmente su primer disco formal tras cinco exitosos demos enmarcados en la etiqueta de punk mexicano y bajo el título de “Genética” saltan de una vez por todas al circuito de conciertos nacionales encabezando festivales legendarios. En 1995 graban el disco “No temas x la paz” con 25 temas de los primeros 5 demos, en 1996 sale el álbum “Buenas Noches Dios”, un disco que marcaría una época en la trayectoria de la banda. En el 2000 graban el disco “Biogénesis Final”, el cual ha sido catalogado como uno de los mejores discos de punk metal en español a nivel internacional, en 2001 el álbum “Subkonsziente” es premiado por mejor portada y mejor concepto discográfico.

Luego de cumplir 15 años de trayectoria, en el 2002 sale el disco Recopilación 87-02 con 15 temas; para el año 2004 graban el disco “Antiprofecías”, un material conceptual sobre las predicciones del futuro, durante un largo periodo de tiempo dejan de grabar discos, convirtiéndose con los años en una gran banda de culto en la escena. A finales de mayo del año 2009 en plena crisis económica y bajo un clima de incertidumbre debido al brote de influenza, graban otro disco más para la colección, demostrando con hechos porqué siguen siendo una gran banda. La grabación en CD y DVD de “Vivo En Deskonzierto” fué realizada en vivo bajo una espectacular presentación ante miles de seguidores en la localidad de Tlalnepantla.

Hoy en día Espécimen es considerado leyenda viviente del movimiento punk subterráneo, con el paso del tiempo e inevitables cambios de integrantes su música finalmente ha trascendido y evolucionado con la misma ideología gracias a la mente extraordinaria de su líder, productor y diseñador Julio Tamayo o “Benny Rotten”, quien sigue al frente. En promedio se calcula que han realizado más de mil presentaciones en vivo dentro de la república mexicana y el extranjero, lugares importantes como Hollywood, Chicago IL, San Francisco, Dallas Texas, Nevada, Arizona, Los Angeles, New York, entre otras han sido testigos de su crecimiento sostenido.

Protagonistas de cada presentación, su mensaje de conciencia, su música y sus diseños en playeras y parches continúan presentes dentro del gusto de miles de rockeros, musicalmente e ideológicamente han marcado a bandas de México, Centroamérica y de Estados Unidos y es así que finalmente Espécimen regresa a la Ciudad de México para presentarse en la Carpa Astros este sábado 03 de septiembre a partir de las seis y media de la tarde, en la que promete ser una noche inolvidable e irrepetible al lado de dos bandas también muy relevantes en la escena mexicana como es el caso de Acidez y las Fokin Biches.

Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket, Tianguis del Chopo y en taquillas de la Carpa Astros. 


viernes, 5 de agosto de 2016

VENOM LLEGA CON SU FURIA A LA CARPA ASTROS


Venom es con mucho una de ésas bandas de metal que han sobrevivido al mito de sí mismos. Con un paso firme a lo largo de más de tres décadas de trayectoria, el grupo encabezado por Cronos y orgullosos creadores de un género como es el Black Metal nuevamente llegarán a México para presentarse en completa exclusiva para sus numerosos fans de la Ciudad de México el próximo Viernes 02 de Septiembre para consolidar su leyenda en tierras mexicanas. Será además la oportunidad de conocer su nuevo material titulado “From The Very Depths” que tan buena respuesta ha tenido entre los fans y la crítica especializada, cuyo primer sencillo “Rise” causó conmoción en el mundo en tanto que se trata de una vuelta a los orígenes que los hicieron grandes.

El grupo sigue encabezado por su líder Cronos en la voz y en el bajo, acompañado por Rage (guitarra) y Dante (batería), quienes han completado la banda en los últimos años. Cronos ha manifestado que el álbum es “perfecto” y que “muestra realmente a la banda madurando en una imparable fuerza de puro black metal”. Este nuevo disco en su carrera es importante porque esta banda es icónica, inspiradora y genial, pero primitiva. Tan pronto ocurrió que su inspiración se esparció, técnicamente fueron superados y durante unos cuantos discos, opacados. Pero el tiempo, como a cualquiera, les ha permitido crecer y la línea de eficiencia se ha cruzado con la de la propuesta, alcanzando nuevamente un nivel de clase. Y ésa distinción se nota en su nueva placa.

En 1981 una banda británica lanzó al mercado un álbum muy extraño. Se llamaba “Welcome to Hell”, una obra de heavy metal que lograba proyectar un sonido punk latente muy particular y con canciones que podían ser descritas como un ruido infernal que atraería a una jauría de seguidores sedienta de la música extrema y la lírica llena de alabanzas satánicas que ofrecía el disco. Era diferente con toda intención. Todos los músicos querían sonar como las bandas de éxito del momento, querían ser Iron Maiden y Judas Priest pero con un sonido propio.

La banda que trajo consigo la bienvenida al infierno se llama Venom, un power trio formado por el bajista/vocalista Cronos, el guitarrista Mantas y el baterista Abbadon, no se trataba de músicos virtuosos de ninguna manera, eran solamente unos tipos inconformes con el heavy metal del Reino Unido y que tenían la determinación de cambiar el modo en que se realizaban las cosas excediendo los estándares permitidos por el estilo tradicional que limitaba la escena metal. Su misión era el exceso, ser más pesados que Motorhead, más oscuros que Black Sabbath, visualmente más impactantes que Judas Priest y con un espectáculo que pudiera rivalizar con Kiss.

Resultaba una misión pretenciosa tomando en cuenta que desarrollaron esta ambición antes de ser una banda, pero lo cierto es que lo lograron y la reputación de satanistas que se ganaron al comienzo de su carrera sólo logró hacer más exitosa su misión. Venom nació formando parte de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) y cuando su música llegó a Estados Unidos inspiró a bandas como Slayer, Metallica o Megadeth a seguir una línea extrema en sus composiciones generando Thrash Metal; en Noruega, su música fue la base principal de un movimiento musical, autotitulado Black Metal Noruego, desarrollado durante la década de los 90. Del mismo modo son precursores importantes del Death Metal.

Venom le dio a la sociedad lo que ésta buscaba: una banda que adoraba al diablo en escena. Durante toda su historia el rock ha sido calificado como música diabólica por los sectores conservadores de la sociedad, pero esto nunca ha sido abiertamente cierto. Las bandas en general nunca se autoproclamaron aliados del infierno (de hecho se autoproclamaban lo contrario) hasta que apareció Venom, que directamente utilizaba el simbolismo infernal como un elemento positivo, Mientras otros decían “ten miedo del poder de la oscuridad”, Venom decía “Nosotros somos el Diablo, sé nuestro amigo”. Su primer disco está plagado de una temática sobre alianzas con el diablo y su poder, expuesta principalmente en las canciones Sons of Satan, Welcome to Hell e In League With Satan.

La crítica los discriminaba y decía que no sabían tocar sus instrumentos pero la opinión de los críticos Era algo que los tenía sin cuidado. Venom ya tenía una audiencia bien establecida que estaba creciendo y defendía su ruido demoníaco, aquél que conquista un segmento del mercado tiene ganada gran parte de la batalla. En 1982 lanzan el disco Black Metal, un disco histórico que años después serviría para dar nombre a una nueva variante del metal y que marcó una pauta a seguir en el metal extremo, entre los temas más interesantes encontramos “Black Metal”, “Countess Bathory”, “Teacher’s Pet” y “Don’t Burn the Witch”. La letra (resultado de una imaginación sucia) continúa teniendo una temática extremadamente oscura y sexual, con referencias a la historia universal y la literatura. La producción del disco es mejor que en el disco anterior y los riffs son más concretos. Una obra maestra carente de maestría, un disco sucio hecho por manos poco virtuosas, indispensable en la historia del metal extremo precisamente por ser tan sucio como quiso ser. Incluso la escena del metal comercial del momento y la crítica que tanto los odiaba tuvieron que voltear y contemplar lo que Venom acababa de hacer.
Eran la última innovación de la música de terror y la pirotecnia. Venom provocaba que incluso los propios admiradores se asustaran y reflexionaran si estaban haciendo algo malo al comprar uno de sus discos. Hoy en día no existe ese problema, pues han sido superados por sus discípulos a lo largo del tiempo. Ver una grabación de los ochenta estelarizada por Venom ya no tiene el mismo efecto que tuvo en su momento. Los miedos sociales cambian con el paso del tiempo, evolucionan con la sociedad y, aunque la época de terror sea recordada con respeto, llegará el día en que la figura aterradora será asimilada por la sociedad y perderá el efecto que llegó a causar.

El siguiente disco “At War with Satan” fue elaborado con mayor precisión técnica y fue lanzado en 1983. Todo mundo estaba sorprendido, nadie esperaba que Venom pudiera componer un álbum conceptual, lo cual fue una reacción estúpida, pues no se necesita ser un genio para hacer un disco conceptual, cualquier persona con iniciativa puede hacerlo. La primera canción lleva el título del álbum, una explosión de poderosos riffs y lírica satanista que dura 20 minutos, una de las creaciones más geniales de Venom, posiblemente la primera canción de larga duración del metal extremo. El tema del disco es la guerra entre el cielo y el infierno y sus creadores dicen que el título En Guerra con Satán puede interpretarse de dos modos que dependen totalmente del punto de vista de quien lo escucha, uno es ir a la guerra del lado de Satán y el segundo es ir a la guerra contra Satán. El último tema “Aaaaaaarrghh” es exactamente lo opuesto al primer tema, es un experimento de 2:22 minutos donde predominan los sonidos guturales y el ruido.

El primer disco era una compilación de demos arreglada para presentarse como un Full Length Album, el segundo fue un clásico demoledor y el tercero es épico y poderoso. La banda se volvió increíblemente importante y al mismo tiempo, gracias a su imagen no convencional, logró esquivar la popularidad decadente del mainstreem. Legendarios sí, comerciales no. Cuando su gira llegó a Estados Unidos, la audiencia metalera americana recibió a los británicos como héroes y Slayer ejerció el papel de telonero en los shows. América los trató de un modo que ningún país de Europa hizo nunca y les mostró el rumbo que estaba tomando el metal. El objetivo inicial de Venom se cumplía mientras el metal americano se tornaba más extremo.

Desde el comienzo juraron no dar conciertos en el Reino Unido hasta tener organizado un concierto masivo. Esto ocurrió en 1984, el debut de Venom en Inglaterra como banda en directo en el Hammersmith Odeon en Londres con el lugar repleto. La decadencia llegó por fin en 1985 con el album “Possesed”. Los seguidores no recibieron el disco con agrado y la unidad del grupo estaba en problemas, había desacuerdos respecto a la música. Mantas había perdido el interés en la banda y finalmente terminó por abandonar Venom para iniciar su carrera como solista. En su reemplazo Cronos y Abbadon contrataron a dos guitarristas, uno americano, Mike Hickey y uno británico, Jim Clare.

En 1987 Venom lanza el “Calm Before the Storm”, para esta época la escena del metal extremo que habían contaminado con su influencia se había desarrollado a otro nivel. El nuevo disco no tuvo el impacto que Cronos y Abbadon hubieran esperado. Entonces Cronos decide crear un proyecto alterno a Venom. Al suceder esto Abbadon y Mantas se reúnen y rescatan el nombre de Venom para realizar un nuevo disco llamado “Prime Evil”, lanzado al mercado en 1989. A partir de aquí hay muchos cambios en la alineación de la banda, basta decir que en algún momento Cronos regresó y es el único de los miembros fundadores que continua en Venom hasta el momento. Este nuevo Venom tan inestable ha dejado una lista de álbumes que a pesar de no ser tan impactantes como sus tres primeras creaciones, son extremadamente respetables: “Temples of Ice” (1991), “The Waste Lands” (1992), “Cast in Stone” (1997), “Resurrection” (2000), “Metal Black” (2006) y “Hell” (2008).

Su nombre y leyenda han crecido y sido alimentados de manera insaciable con los años. Bandas del calibre de Metallica y Slayer han mencionado la importancia del legado de Venom, cientos de bandas están en deuda con la creatividad de Cronos, Mantas y Abbadon. El regreso esperadísimo de Venom al mercado discográfico se ha dado con esta nueva obra y constituye una de las más grandes esperanzas de sus fans que anhelan algo nuevo de una banda incendiaria y polémica, lo mismo que importante en la historia de rock y por supuesto del metal mundial.

Venom se presentará el Viernes 02 de Septiembre a partir de las ocho de la noche en la Carpa Astros. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket con un costo de 750.00 en preventa y 850.00 el día del evento.

INTERPUESTO Y CHARLIE MONTANNA INVADIRÁN CON ROCK URBANO EL TEATRO METROPOLITAN

Los dos grandes íconos del rock urbano de tercera generación han decidido sumar esfuerzos y voluntades para unir sus propuestas e inundar con ellas de rock las instalaciones del Teatro Metropólitan este Domingo 11 de Septiembre a partir de las seis de la tarde. De este modo, Charlie Montanna que festeja 30 años de exitosa trayectoria e Interpuesto que celebra 25 se unirán también junto al mítico Ricardo Ochoa y Náhuatl para hacer de esa noche algo único e irrepetible.

Donde los haya, difícilmente se puede encontrar a un grupo como Interpuesto en la escena rockera nacional. Su temple, dedicación y buen accionar les han ubicado en la preferencia de una gran cantidad de seguidores lo mismo en México que en Latinoamérica, hasta convertirse en una de las bandas más destacadas del rock cuya manufactura se centra en las baladas y en los tópicos urbanos. Carismáticos y con un estilo bien definido, muchos de sus temas son grandes éxitos que luego son retomados por una nueva generación de músicos que los ven como una de sus grandes influencias, además, gracias a que su música se presta para todo, infinidad de artistas callejeros urbanos han venido reproduciendo sus canciones en lo que muy bien puede asimilarse como un auténtico soundtrack citadino.

Y es que el principal mérito de Interpuesto es seguir sobreviviendo en un medio como es el rock mexicano con la gran cantidad de grupos esperando por una oportunidad, logrando por sí mismos sobresalir con lo suyo sin depender expresamente de campañas de marketing, llegando a convocar en sus presentaciones a miles de fans entregados incondicionalmente. Fundados en 1990, Interpuesto ha sabido llenarse de éxitos. Desde su primer disco titulado “Maestro de la Noche” ya se desprendían temas que acabaron por volverse clásicos como “Diabólica”, “Me Olvido” y “Maestro de la Noche”. Le seguiría “Madre Soltera” donde además del tema homónimo, canciones como “Solo Por Ti” y “Pesadilla Mortal” comenzaron a sonar en estaciones de radio y programas de televisión.

Sin embargo fué el tercer disco titulado “Historia de un Minuto” el que les catapultó a la inmortalidad del rock urbano con grandes éxitos como “Rompe La Ley”, “Vampiresa” y sobre todo el tema homónimo del disco “Historia de un Minuto”, que sigue siendo tocado en la radio, en lo que algunos especialistas han calificado como “una de las tonadas urbanas más pegadizas y honestas que se hayan escuchado en el circuito”. “Recuerdos” se levanta como uno de los grandes éxitos de 1994 según la Revista Banda Rockera y en la estación Stereo Joven (que hoy se llama Reactor 105), resulta ser una de las peticiones más frecuentes en los programas especializados.

“En Vivo” es el primer disco de éxitos que se edita de la banda, para continuar con el lanzamiento de “En Guerra de Amor”, otra referencia llena de referencias sobresalientes como “Una rola de Amor”, “Yo quisiera que sepas”, “Amante” y “Entre más te Conozco”, ésta última una canción irreverente acerca del desamor, la cual sigue teniendo gran repercusión. De “Fantasma Eléctrico”, su siguiente disco grabado en 1997, surge la canción “Quien te Cantará” y son buscados por numerosos medios para entrevistas y participaciones en programas de radio y televisión. En “Serenata Rocanrolera” definen de plano su postura y orientación hacia la balada rock. Su segundo disco de éxitos también en vivo se llama “Vivo por el rock”, que logra un alto nivel de ventas y los lleva a maratónicas giras por el extranjero. Viene luego la etapa más madura de la banda con discos como “Duele tu Amor”, “Uno de Dos” y “Rockeros, Bohemios y Poetas” con el apoyo del prestigiado productor Marc Rodamilans. En este período se edita su primer DVD profesional titulado “Videos Perros: Duele tu Amor” en una parodia a la película “Amores Perros”.

Además de otro disco de éxitos, grabados de nueva cuenta con arreglos y otras novedades diferentes de sus versiones originales, aparece el disco “Tatto” con canciones como “Sin maquillaje”, “Ella solía decirme” y “Amores” que mantienen intacto su prestigio, luego y sin necesidad de hacer una campaña de publicidad al respecto y en tono irónico, se plantan afuera del Palacio de Bellas Artes para grabar “Interpuesto en Vivo, Afuera del Palacio de Bellas Artes”, logrando reunir en pocos minutos a cientos de personas que cantaron al lado del grupo sus más grandes éxitos en una prueba más de convocatoria espontánea.

Con “Un Minuto de Amor” rompen cualquier previsión y su disco se levanta como uno de los más vendidos del rock urbano en 2004 gracias al éxito “Volveré” que los termina por consagrar de manera definitiva en festivales y foros donde se han presentado. “Serenata Rocanrolera Vol. II” acerca a la banda a una faceta romántica que también logra ser un éxito en ventas. “Sigue Doliendo Tu Amor”, “El Fin del Mundo” y “Hasta la Eternidad” complementan su gran accionar como una banda consagrada.

Por su parte Charlie Montanna es considerado una de las figuras más emblemáticas del rock urbano en nuestro país, que actualmente se encuantra trabajando en su álbum de estudio titulado “Sobreviviente 33”. En su amplia trayectoria, Charlie ha pasado del glam al hard rock, hasta convertirse en una imagen en sí mismo gracias a su irreverente personalidad.

Charlie ha sido parte fundamental de dos bandas fundamentales también del rock mexicano como son las bandas Mara y Vago y con ellos y en solitario ha grabado alrededor de 30 discos, entre ellos tres volúmenes de una serie llamada “Duetos y Pares”, entre los que participaron Álex Lora, Armando Palomas, José Fors, Jessy Bulbo, El Haragán y los grupos Allison, División Minúscula, Los Daniels y Rastrillos entre muchos otros, convirtiéndose en una de las producciones que más artistas ha reunido en el rock mexicano.

Sus canciones dan muestra de un estilo musical muy peculiar, de características muy populares con una voz inconfundible, a través de una lírica que va de la ironía al caló popular y de los chistes locales a las más sentidas composiciones de amor y desamor, en las que habla sobre las crudas vivencias citadinas, los excesos y la conducta común, con su muy particular estilo y forma de expresarse, logrando canciones sarcásticas que juegan con la banalidad, lo kitsch y lo divertido.

Sus influencias musicales van de Mozart hasta Guns N’ Roses pasando por Tom Waits, el rock sureño, el blues, el rock and roll y las baladas atormentadas de todos los tiempos. Su trayectoria artística no se circunscribe al ámbito musical, Charlie ha participado en algunas películas como “Akiestamos” de Alejandro Ramírez Corona, y en televisión fue protagonista del reality show Rockstar. En su faceta altruista, creó la Fundación Charlie Monttana que apoya a niños y adultos mayores.

Con toda la fuerza del rock mexicano. Así son Interpuesto y Charlie Montanna, dos bandas atípicas y no aptas para quienes hacen de los clichés musicales una constante. Dignos de ser la actual vanguardia del rock urbano, ellos han aceptado con orgullo la estafeta de ser líderes en un entorno donde la honestidad y el coraje son tal vez las únicas armas de que se disponen.



Charlie Montanna e Interpuesto se presentarán en las instalaciones del Teatro Metropólitan este Domingo 11 de Septiembre a partir de las seis de la tarde. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster al 5325 9000, Fábricas de Francia, Liverpool, Palacio de Hierro, Mixup, MegaComercial Mexicana y en Taquillas del Teatro Metropolitan.


miércoles, 3 de agosto de 2016

LLEGA EL FESTIVAL ARGENTINO DE VOS A VOZ A LA CIUDAD DE MÉXICO


Finalmente ha llegado por fin a la Ciudad de México el evento que pretende erigirse para convertirse en la mayor expresión de música y cultura argentina en México: el Festival de Vos a Voz. Su idea y concepción crece a la par que toda la amplísima gama de propuestas culinarias, artísticas, de performance, de bailes populares, de expresiones culturales y artísticas que engloba todo lo que un país como Argentina puede ofrecer. Y viene fuerte. Excelentes exponentes en cada una de sus áreas están empecinados en hacer un día memorable para los visitantes que decidan asistir y ser parte de la historia. La cita será este próximo domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros a partir del mediodía y, como se dice coloquialmente, hasta que el cuerpo aguante.

Nunca volverá a ser lo mismo después de esta fecha. Con dos escenarios dispuestos a albergar espectáculos de toda índole y una amplísima oferta culinaria dispuesta para satisfacer los paladares más exigentes, El Festival de Vos a Voz cuenta con la organización y experiencia de la reconocida empresa Rock Show Entertainment quienes tras un trabajo que ha llevado meses preparar, son capaces por fin de ofrecer a varios artistas y expertos confirmados y listos para trasladar una parte pequeñita de Argentina a México por un solo día.

Es así que talento tan reconocido como es el caso de Bersuit Vergarabat, Diego de Marco, vocalista de Los Auténticos Decadentes, Gustavo De Mendonca, vocalista de la reconocida banda de Los Tulipanes y Piluso, banda mexicana que dará la bienvenida a los asistentes al Primer Festival Argentino conforman parte del elenco que se presentará en el primer escenario de la Carpa Astros.

En el segundo escenario brillarán con fuerza las actuaciones de Diego Denver, un consagrado actor y músico argentino con más de 15 años de trayectoria, Pablo Ahmed, cantante de tango con un set increíble considerado en la actualidad uno de los mejores del mundo que presentará música propia y tangos clásicos acompañado de su bandoneón. Además estará presente la Compañía Malka de tango y folklore y la banda Pop Klore, integrado por tres chicas que dan su toque de folklore argentino a temas pop reconocidos, las cuales siempre han recibido buenas críticas en donde quiera que se presenten por su gran calidad musical y de interpretación. Obvio, entre muchas otras sorpresas más que además estarán acompañadas por diversos stands que darán cuenta de la amplísima oferta que Argentina puede disponer para México.

De este modo regresa a nuestro país la banda argentina Bersuit Vergarabat para presentar su nuevo disco “La Nube Rosa” y celebrar con ello sus 28 años de carrera el próximo Domingo 28 de Agosto. La Bersuit lleva 12 discos editados a la fecha y logró su consolidación tras la salida de su obra Libertinaje. Este trabajo permitió trascender las fronteras del país y recorrer gran parte de Latinoamérica y España. “La Nube Rosa” contiene 13 canciones que reflejan la vasta trayectoria de una de las bandas más destacadas del rock argentino, es un trabajo que mezcla diferentes géneros y reafirma la potencia y capacidad de la banda para reinventarse constantemente. El disco es considerado por los mismos integrantes como un “cambio de paradigma” en su historia musical.

El Guitarrista y cantante Diego Demarco es integrante de Los Auténticos Decadentes y aprovechará el Primer Festival Argentino “De Vos a Voz” para presentar su sencillo “Una noche serena”, tercer corte y video de su disco “Casi Nada”. El clip está protagonizado por la actriz Sofía Gala y fué filmado en la ciudad de Villa Gesell y ha sido uno de los clips más sobresalientes de los últimos tiempos. “Casi Nada” es su primer disco solista y suma 13 canciones inéditas que contaron con la producción artística de Martin “La Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli, Juan Absatz y Diego Serrano. Puro genio argentino.

El Festival de Vos a Voz se presenta el próximo domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros a partir del mediodía con un costo en los boletos de $200.00 en preventa y $250.00 el día del evento. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket y sin cargos en taquillas de la Carpa y en la Tienda Primario.

CECILIA TOUSSAINT PRESENTA UN CONCIERTO UNICO “AZUL” EN EL IMPERIAL

Dueña de un estilo inimitable y una personalidad única, CECILIA TOUSSAINT presenta AZUL, el próximo jueves 4 de agosto a las 21 horas en el Imperial, ubicado en Álvaro Obregón 293, col. Roma.

AZUL está conformado por las canciones que sus seguidores eligieron a través de una convocatoria realizada por la artista desde su facebook. Temas que la han acompañado a lo largo de su carrera y que su público ha convertido en clásicos.

“Me siento muy contenta porque desde que lancé la convocatoria para conformar el repertorio, el público mostró gran interés y entusiasmo”, comentó la intérprete

CECILIA TOUSAINT quien se ha destacado en la música, el teatro, el cine y la televisión, estará acompañada de 3 magníficos músicos que harán de ésta presentación una gran noche electrizante y emotiva.

Paralelamente a este especial concierto, CECILIA TOUSSAINT continúa grabando su disco “100 años para mi Consuelo”,homenaje a la compositora mexicana Consuelo Velázquez, de quien se celebran éste año, 100 años de su natalicio. Por otro lado, continúa trabajando con el Instituto Nacional de Bellas Artes en el programa “Leo, luego existo Bellas Artes a todas partes”y en otros proyectos de teatro y televisión, así como realizando conciertos en el interior de la República.

CECILIA TOUSSAINT se inicia desde muy temprana edad en la música, el teatro y la danza. De manera paralela a su carrera como intérprete, ha participado en diversas obras de teatro, cine, radio y televisión. Ha grabado 14 discos como solista, siendo el más reciente “Faro” y ha colaborado en varias producciones discográficas y propuestas musicales de diferentes artistas, colocándose en un lugar privilegiado en el gusto del público no sólo nacional, sino también internacional.

jueves, 7 de julio de 2016

¡CORONA HELL AND HEAVEN FEST!

Sábado 23 de Julio de 2016 en La Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez y el cartel que aguarda al público mexicano se prevé como la mayor fiesta del género de la historia en nuestro país, augurando una fiesta llena de música. Se trata de un encuentro de generaciones unidas en torno a un género que este año dará muchas sorpresas gracias al magnífico line up previsto para una tarde de energía sonora. Entre otros, además de los alemanes Rammstein, se suman bandas muy reconocidas que lo confirman, sobre todo frente a las reacciones del público que agotaron en unas horas las primeras dos fases previstas en preventa se suman ahora bandas históricas y esperadas por todo mundo. 

Rammstein, Twisted Sister, Five Finger Death Punch, Ghost, Behemetoh, Sepultura, Epica, Amon Amarth, Fear Factory, Suicide Silence, P.O.D., Dragonforce, MushroomHead, Suicidal Tendencies, Ensiferum, A.N.I.M.A.L., Voivod, Dying Fetus, Suffocation, Alien Ant Farm, Bulldozer, Koyi K Utho y Pinhed son algunas de las bandas internacionales que han confirmado su presencia en el festival de metal más grande del país, a lo que se suman grandes sorpresas nacionales como el regreso de la alineación clásica de Transmetal para esta única fecha, o la presencia de artistas que se han sabido posicionar con su calidad en la escena nacional como es el caso de Tanus, Here Comes the Kraken, Thell Barrio, Arcadia Libre, Salvador y los Eones, Nightbreed, Pressive, Orka, Thantra, Colectivo Suicida, Rain Shatter, All Misery, Cathleen, Winter Haven, Driven, Black Overdrive, Rejexion, Anima Inside, Obey the Moon, Black Oil, Tapain y Raven Black. 

Para esta larga jornada metalera del sábado 23 de Julio el comité organizador nuevamente retoma la alianza con OCESA, empresa líder de entrenamiento en Latinoamérica, y CORONA empresa líder en su ramo y comprometida con la cultura musical, con quienes presentaron a KISS y un extraordinario elenco de artistas internacionales en el mismo recinto en su pasada edición de 2014 y que de nueva cuenta están resueltos a traer lo mejor del metal a nuestro país.

El CORONA HELL AND HEAVEN FEST en su edición 2016 repetirá la dinámica de ediciones pasadas presentando a un gran contingente de grupos internacionales, pilares de géneros como el heavy, power, thrash, death, black, industrial, gothic, grindcore, doom, stoner, entre otros, que alternaran en espectaculares escenarios como el CORONA HELL STAGE y HEAVEN STAGE, así como el TRVE STAGE; escenario destinado para el metal más radical. Todos estos escenarios tendrán también la presencia de lo mejor del metal mexicano, ya que el concepto del festival siempre ha privilegiado el apoyo a los grupos nacionales, todos ellos en inmejorables condiciones técnicas.

Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y puntos de venta autorizados.

COSTOS:

General $880.00

Preferente $1,800.00

Vip $2,900.00

lunes, 8 de febrero de 2016

Presenta Mosy su “Keep Rock Alive with Mosy & friends”.

Mosy lleva años dentro de la música y ha experimentado con ella en diferentes géneros y estilos, plasmando en sus canciones experiencias influenciadas fuertemente por sus vivencias durante los conciertos ofrecidos en Europa y México con sus bandas Euforia y Bit, actualmente es guitarrista de Ritmo Peligroso, con quienes ha renovado el concepto de la legendaria banda de un modo más fresco y energético. Como parte de la presentación de su nueva obra discográfica titulada “Elementos”, Mosy ofrecerá un recital plagado de éxitos y sorpresas el próximo viernes 12 de Febrero a partir de las nueve de la noche en el 360e Venue, un recinto que promete un espectáculo diferente. Junto a Mosy estarán Dr. Shenka de Panteón Rococó y Piro de Ritmo Peligroso.

“Elementos” es el más reciente disco de Mosy como solista, que incluye invitados de diferentes grupos y leyendas en la escena del rock nacional como Sergio Arau de “Botellita de Jerez”, Cala de “Rostros Ocultos”, Gasú de “Los Amantes de Lola”, Dr. Shenka de “Panteón Rococo” y por supuesto Piro y Avi de “Ritmo Peligroso”. El disco fue masterizado en Masterdisk de Nueva York por Scott Hull, quien ha trabajado las obras maestras de artistas de la talla de Sting, Bob Dylan, Steely Dan, John Mayer, Garbage, Miles Davis, entre muchos otros.

En conferencia de prensa, señalaron que “Keep Rock Alive with Mosy & friends” será un recital plagado de éxitos y sorpresas el próximo viernes 12 de Febrero a partir de las nueve de la noche en el 360e Venue, un recinto de espectáculos con un nuevo concepto visual, ubicado en Blvd Toluca 115, esquina con Periférico Norte, muy cerca del Metro Toreo. Junto a Mosy estarán Dr. Shenka de Panteón Rococó y Piro de Ritmo Peligroso. Los boletos tienen un costo de $150.00 mujeres y $100.00 hombres y pueden ser adquiridos en taquillas del recinto o bien en la siguiente dirección electrónica: http://360evenue.boletosenlinea.events/

Este show sera el inicio de una serie de conciertos que cada mes se realizara en este recinto y que la lista de invitados se estará renovando con diferentes artistas que interpretaran las grandes canciones de sus bandas con sus cantantes originales, ademas de hacer un homenaje a las grandes figuras del rock que han fallecido últimamente, todo bajo el sello de “Keep Rock alive with Mosy & friends“, ofreciendo también un espectáculo visual de proyecciones “Mapping“, en una experiencia de 360 grados.

"KEEP ROCK ALIVE WITH MOSY & FRIENDS"

A partir de las 21:00 hrs.
Mujeres antes de las 23:00 hrs. No Cover
H: 150 pesos / M:100 pesos
BOLETOS:
(55) 5576 2781
www.360evenue.com


MOSSY + SHENKA EN UN PREVIEW DEL VIDEO "LEVIATHAN": https://www.youtube.com/watch?v=bhO0hCXxHko

lunes, 1 de febrero de 2016

"Misterio 632" La nueva aventura de Abulón

Ricardo Flores mejor conocido en el ambiente artístico del rock nacional como Abulón, presentó en el marco del Distrital Festival su opera prima en el arte del cortometraje de ciencia ficción: "Misterio 632" Una Historia del Futuro de 1977. 

La proyección de este material de aproximadamente 20 minutos fue presentada por Abulón en Cinépolis Diana y Cine Tonalá los días 25 y 27 de Enero respectivamente dentro del Distrital Festival que comenzó el 21 de enero y terminara el 11 de febrero en la Ciudad de México, el artista conocido por sus agrupaciones musicales tales como Victimas del Dr. Cerebro, Abominables y Albina; comentó a los asistentes que aunque fue un proceso nuevo grabar, producir y dirigir su primer corto, es muy similar a preparar una producción discográfica, sintiéndose afortunado  por tener un espacio brindado por el festival, "Al igual que en la escena del rock, es muy difícil conseguir espacios donde te apoyen y ahora veo que hacer un festival cuesta mucho trabajo y dinero para apoyar al cine independiente" señalo.

Retomando algunos elementos como la estética, imagen y ambientación de la época de los años 70s, "Misterio 632" trata sobre la historia de tres ingenieras que se encuentran en una estación de supervivencia en un ambiente desolado, quienes cuando comienzan a realizar su trabajo, empiezan a sucederle cosas extrañas a una de sus integrantes, hace también una crítica al colapso que puede suceder por los conflictos que nacen en el mundo por aquellos personajes que viven intensamente su fe en las religiones.
"No busco mandar un mensaje, es presentar una historia de un futuro alterno, como todo pasa rápido y no existe un aprecio hacia las cosas de antes, busco entretener con un cortometraje de ciencia ficción con un poco de nostalgia a los que tenemos entre 40 y 50 años", comentó. 

El cortometraje continuará su recorrido por algunos festivales así como en próximas proyecciones por anunciar para luego ser exhibida en plataformas digitales.

"Me tarde cerca de dos años y medio en el proceso, la grabación fue rápida, lo que tardo demasiado fue la post-producción, al final estoy contento con el resultado porque es algo que siempre quise hacer, lo disfrute y aprendí, mas adelante comenzare a producir lo que sera mi primer largometraje" concluyo. 

miércoles, 27 de enero de 2016

El festival Revolution Fest llega a Puebla.

Organizado por Live Talent, el reconocido Revolution Fest que se había venido desarrollando en Guadalajara durante cinco ediciones distintas llegará por primera vez a ésa ciudad para ofrecer lo mejor que la música latina tiene en la actualidad. Caifanes, El Gran Silencio, Amigos Invisibles, Dread Mar I, DLD, Sekta Core, Banda Bastón, Morenito de Fuego, Radio Kaos, Tanus, Pressive, Minerva, Alan Munro, Sage Skylight, A3M, Los Pegajosos, Beta, Sex Sex Sex y el Toro son los confirmados para este magno evento. La fecha escogida será el próximo Sábado 20 de Febrero a partir del mediodía y seguramente será histórico para una ciudad acostumbrada a recibir lo mejor, esta vez listo para llevarse a cabo en la Unidad Deportiva San Pedro, ubicada en la Calle 25 Sur número 305, Colonia San Cristóbal Tepontla, San Pedro Cholula, Puebla.

Revolution Fest es un concepto que durante cinco años había englobado las diferentes alternativas de la música independiente para toda la zona de occidente del país y ésta es la primera vez que sale de Guadalajara pretendiendo con ello convertirse en un festival itinerante. Es así que este concepto creado en el 2011 reivindica su compromiso con las diferentes alternativas que suenan con fuerza en todo el hemisferio. Después de haber visto desfilar sobre sus escenarios a proyectos musicales de la talla de Maldita Vecindad, Panteón Rococó, El Gran Silencio, Cuca, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Ska-P, The Original Wailers, Cultura Profética, entre muchísimas luminarias, el festival regresa como siempre, cargado de una enorme diversidad musical que promete satisfacer los oídos de todos sus fieles seguidores con un line up histórico que presentará a algunas de las agrupaciones nacionales más aclamadas por el público dentro de cada uno de sus géneros.

Caifanes es la banda estelar del festival y es también una de las bandas más legendarias, influyentes e importantes del rock mexicano. Desde que anunciaron aquella presentación en el Vive Latino del 2011, lo suyo se volvió un hito y como tal se dedicaron a acrecentar los sueños de su público que no los ha dejado ir a descansar, pues lo que era un “aquí nos tienen y nunca nos volverán a ver”, se ha vuelto una renovación constante de su calidad con cada presentación. Hasta el momento, aún no presumen nuevo material, pero se alude en entrevistas que ya están trabajando en ello; sin embargo, el setlist de cada fecha y particularmente de este concierto que ofrecerán como parte del Revolution Fest será un show muy especial para los fans poblanos y obvio, del Estado de México y del Distrito Federal, toda vez que se han confirmado como protagonistas junto a otras leyendas musicales en lo que se perfila como un extraordinario cartel.

De este modo, el Revolution Fest reafirma una vez más su posición como el mejor festival de Rock y música alternativa, ofreciendo como en cada una de sus ediciones una amplia oferta sonora que va desde el Reggae, el Hip-hop, reggaeton y el Ska, hasta el rock y los sonidos más pesados, conjuntando así una selección musical que abarca una amplia gama de gustos y generaciones, sirviendo a su vez como una plataforma para las nuevas promesas nacionales alimentando de esta manera el crecimiento de la oferta musical en México.

Caifanes, El Gran Silencio, Amigos Invisibles, Dread Mar I, DLD, Sekta Core, Banda Bastón, Morenito de Fuego, Radio Kaos, Tanus, Pressive, Minerva, Alan Munro, Sage Skylight, A3M, Los Pegajosos, Beta, Sex Sex Sex y el Toro cimbrarán la Ciudad de Puebla el próximo Sábado 20 de Febrero a partir del mediodía en la Unidad Deportiva San Pedro, en Cholula, Puebla. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y puntos de venta autorizados.

lunes, 18 de enero de 2016

Abulón y su “Misterio 632”

El vocalista de Víctimas del Dr. Cerebro busca en su primer cortometraje una nueva forma de expresarse; EL filme se ambienta en la década de los 70 en un panorama post apocalíptico protagonizado por tres mujeres.

La ciencia ficción ha influenciado desde la infancia en la vida de Abulón, vocalista de Víctimas del Dr. Cerebro, es por eso que el músico rinde un tributo a este género a través de “Misterio 632”, su primer cortometraje.

Este filme se ambienta en la década de los años 70 en un panorama post apocalíptico protagonizado por tres mujeres, y de acuerdo con el cantante tendrá una duración aproximada de 30 minutos. También formará parte de la selección de trabajos que Festival Distrital exhibirá este año.

Sin expectativas sobre el recibimiento que tendrá ante su público, que lo conoce dentro de la escena musical, sí espera romper estos tabús sobre los trabajos de ciencia ficción hechos en México para mexicanos en una realidad contemporánea.

“Desde el momento en que creemos que en este país el máximo triunfo es tener mucho dinero, o tener un hueso en el gobierno o para la gente tener bienes es la prioridad, nos condena a vivir en una situación como la que vivimos.

“Si pudiéramos imaginar e invertir en tecnología, de pensar en el futuro y científicos para el futuro del país, en lugar de que sea prioridad la lana que tenemos, podríamos imaginar otra realidad, nos han acostumbrado a pensar sólo en ese porvenir, en tener lana.

“Y cuando ves una película de ciencia ficción mexicana lo primero que piensas es “¿Cómo crees?, ¿aquí?, ¿Hablando en español?, ¿En México?”, pero si ves en cualquier lugar del mundo lo mismo, se la creen; es parte de una idea del subconsciente de una realidad, imaginar que tenemos tecnología”, subrayó el músico en entrevista con Notimex.

“La onda es que si tuviéramos más la apertura o imaginación, se nos enseñara y viéramos que existe la oportunidad de ser un mejor país y que es posible en una sociedad que los avances de la tecnología y ciencias pueden estar al alcance y por manos mexicanas, todo cambiaría y eso pasa mucho con la ciencia ficción”.

Aunque para muchos es raro verlo ahora como director, debido a que su carrera ha estado enmarcada por el mundo de la música, para Abulón este cortometraje es un sueño cumplido, ya que desde hace varios años acariciaba el proyecto, que se fue posponiendo, por los recursos.

“Nunca lo olvidé, pero fueron muchos conciertos los que realice para poder juntar el dinero y hacer este cortometraje que es totalmente independiente, pero que me da la oportunidad de expresarme de una nueva forma”, dijo.

El músico destacó que el arte visual no es algo desconocido para él, “siempre me ha gustado, incluso cuando hago música primero la visualizo antes de escribir, las imágenes desde siempre me han gustado y ésta es una oportunidad de explorar nuevos terrenos”.

Dijo que está consiente de que su carrera la ha hecho en la música; sin embargo, eso no es limitante para buscar formas de expresión, “me gusta la literatura, los comics, la ciencia ficción, el terror, y creo que de lo que se trata es de hacer lo que deseas”.

En el género de la ciencia ficción destacan cineastas mexicanos como Isaac Ezban, realizador del filme “Los parecidos”, al igual que Guillermo del Toro, quien ha encontrado en la meca hollywoodense ese escaparate que da cabida a todas sus ideas.

Para realizar este cortometraje, Abulón se apoyó en expertos dentro del cine, como Roberto Ortiz, encargado de algunos efectos especiales y quien además prestó su taller para que ensayaran las escenas.

La post producción está a cargo de María José Santa Rita, quien participó en “La jaula de oro” y con quien Abulón se ha apoyado para todos los detalles y agregados que han salido durante la edición.

“Es todo un arte y cada vez se me están ocurriendo más cosas, también me ayudó Marco Estrada en la fotografía, que lo hizo casi por cacahuates. Se juntó un equipo muy padre y fue algo muy íntimo”, detalló.

Aunque al principio no quería hacer mucho ruido sobre la salida de este trabajo, ahora planea hacer una función especial de preguntas y respuestas en Cinépolis Diana, el lunes 25 de enero y la premiere el 27 en Cine Tonalá.

En cuanto a las críticas, apuntó que no le preocupan ni tampoco está a la expectativa de lo que dirán, pues con más de 30 años dentro de la escena, ya se acostumbró a estar expuesto al ojo público.

“Si logro hacerlo (el corto) ya voy a tener película y son de las cosas que siempre quise hacer. Es como una bendición, y ya con eso es como un triunfo, si hay críticas está bien, para eso lo avientas, para que lo vean, no tengo muchas expectativas. No me preocupan tanto, lo que quiero es aprender”.

Este cortometraje formará parte del Festival Distrital que este año se llevará a cabo del 21 de enero al 11 de febrero. La idea de Abulón es llevarlo a otros circuitos de cortometrajes y festivales cinematográficos.

Abulón es vocalista de los grupos Víctimas del Dr. Cerebro y Abominables, y tiene en mente desarrollar un guión para un largometraje, un texto para una obra de teatro y realizar un comic, asi como lanzar su linea de playeras NOT ART dentro del marco de VIVE LATINO 2016.

Teaser de Misterio 632, una historia del futuro en los 70s:

FROM MEXICO WITH LOVE en el Pasagüero

El Pasagüero y la Ciudad de México serán testigos el próximo 14 de febrero de una fiesta llena de amor y desamor a cargo de Maskatesta, Melodycans y Cínicos sinceros, que al ritmo de Ska y Rocksteady pondrán a vibrar a todos los asistentes. La cita será en punto de las 16:00 Hrs.

Con más de 11 años de trayectoria y presentaciones por toda la República, llega Maskatesta para hacernos cantar, bailar y disfrutar del ska en todas sus modalidades. Esta banda ha tenido la oportunidad de estar en grandes escenarios como el principal del Vive Latino en 2012 y compartir el escenario con Grandes bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Autenticos Decadentes, Café Tacuba entre otros.

Sin duda, Maskatesta nos pondrá a bailar con éxitos como: tú que pedirás, fresas en invierno y muchos más.

Desde Monterrey se unen a esta fiesta “Melodycans”, que con tan sólo tres años de trayectoria cuentan con cuatro discos de estudio; “Ahora el ska en HD”, “Una cosa es el ska y otra cosa es el rocksteady”, “De Jamaica a Inglaterra” y “Melodycans y su gente”.

Su talento los ha llevado a presentarse en más de treinta ciudades y ha compartir escenario con grandes agrupaciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan; Los Cafres, Los Caligaris, Dread Mar-I, y muchos mas.

Para darle un toque romántico a esta fiesta llegan los “Cínicos Sinceros”, con letras de melancolía, amor, desamor y principal enfoque a la figura femenina, pero que sin duda nos pondrán a vibran y a bailar con los éxitos de su más reciente álbum: “Amantes”.

Boletos sin cargo en Taquilla del Pasagüero

También pueden adquirir sus boletos en los centros Ticketmaster y al 53259000

Preventa Especial $100 los primeros 100 Boletos

Venta General $180

Día del Evento $200

Motolinia 33 Col. Centro Del. Cuauhtémoc a 3 cuadras del metro Allende.