Trancegrezor Label y Short Shorts Film Festival México, los invita a sumarse a la difusión de la Fiesta Short Shorts Film Festival México, la cuál se llevará a cabo el día 3 de Septiembre del presente año en Caradura, que se encuentra Nuevo León 73, Primer piso, Colonia Condesa, Del. Cuauhtémoc. Dicha fiesta contará con la presencia de Mulholland y Mafalda a partir de las 9 pm. y será Entrada Libre.
La sexta edición del Short Shorts Film Festival México (SSFFM) / Festival Internacional de Cortometrajes de México (FICMEX) se llevará a cabo del 1 al 9 de septiembre del 2011 en la Ciudad de México en: Cinemex Plaza Insurgentes y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro Cultural del Bosque (CCB), La Casa del cine, plazas públicas, universidades y Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.
Short Shorts Film Festival (SSFF) nace en Tokio, Japón en 1998 donde se ha realizado año con año con un éxito creciente. En el 2004 fue reconocido por la Academia de Ciencias y artes Cinematográficas de los Estados Unidos (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) como festival que califica para el premio anual de la Academia. Actualmente este evento es un importante centro de exhibición de cortometrajes en Japón. En el 2006, el octavo Short Shorts Film Festival se efectuó paralelamente con el SSFF ASIA, co-organizado por el Tokyo Metropolitan Government. Entre estos dos festivales de cine se exhibieron aproximaDamente 90 cortometrajes seleccionados entre 2,050 inscripciones de todo el mundo.
El proyecto Short Shorts Film Festival México (SSFFM) nace de la inquietud de contar con un foro para la exhibición de cortometrajes internacionales y para la competencia de quienes desarrollan este género en México.
SSFF MÉXICO tiene como objetivos principales, por un lado, promover y difundir el
cortometraje iberoamericano dando, desde luego, énfasis a la producción de cortos
mexicanos y, por otro, dar un panorama de la producción de cortometraje del continente asiático con especial atención a Japón, país donde se creó el festival.
Con la finalidad de dar al público mexicano un panorama más amplio de la cinematografía internacional, su programación presentará por un lado largometrajes de diferentes países conformados por cortometrajes y por otro lado una retrospectiva/homenaje de algún director de fama internacional.
SSFF MÉXICO se proyecta como uno de los más importantes eventos cinematográficos del
país, un foro abierto a la difusión de las culturas de todo el mundo y un espacio que brinde a nuestro país la oportunidad de mostrar internacionalmente el talento de sus cineastas.
SSFF MÉXICO por su contenido, está dirigido a un público principalmente joven que consume cine de arte,un público interesado en la cinematografía internacional y que ubica los foros en donde este tipo de cine se presenta.
El Festival Internacional de Cortometrajes de México / Short Shorts Film Festival México tiene como característica especial que el corto Mexicano en 35mm que gane en el festival sea seleccionado directamente para participar en la competencia oficial de la Sección Internacional del festival japonés que se celebra en Tokio. Si gana en ésta tendrá la posibilidad de ser elegible a la selección de los premios Oscar.
Radionova Al Aire
Apaga la radio... Conectate!!
Rockaffection
Miercoles 20:00 a 22:00 hrs
Electroshock
Lunes 22:00 a 23:30 hrs
En Contraste
Lunes 20:00 a 21:00 hrs.
Retro Music
Lunes 20:30 a 21:30 hrs
martes, 30 de agosto de 2011
jueves, 25 de agosto de 2011
She Wants Revenge listos para el Teatro Metropolitan.
SHE WANTS REVENGE regresa a México este 31 de agosto de 2011 presentando su nueva producción discográfica “Valley Heart” en el Teatro Metropolitan.
El próximo miércoles 31 de de Agosto, SHE WANTS REVENGE, duo estadounidense de post rock y darkwave, ofrecerá un concierto en el Teatro Metropolitan , en el que presentará su tercer album de estudio “Valley Heart”, un disco con todos los valores y características de la banda, que lejos de sonar continuista, consigue atraparnos a lo largo de sus diez temas. “Valley Heart” está inspirado en el Valle de San Fernando California, de donde esta banda es originaria.
En esta ocasión SHE WANTS REVENGE viene con un disco cargado de canciones con sonido más fresco y bailable. “Must be the one” es el primer sencillo de esta nueva producción, que recuerda algo a los Snow Patrol. “Take the world” es el tema que abre el disco y “Reasons” es otra de las canciones muy recomendables que caracterizan el sonido oscuro de la banda.
Además, durante el concierto que ofrecerán este 31 de agosto, se podrán escuchar éxitos de sus discos anteriores ( She Wants Revenge (2006) , This Is Forever (2007), incluyendo el tema con el que se dio a conocer en México: “Tear you apart”.
Será una noche para disfrutar y bailar con sonidos que van del post punk al New wave, aderezados con un toque de pop.
She Wants Revenge es un dúo estadounidense, originario del Valle de San Fernando, California. Su álbum debut homónimo, She Wants Revenge, fue lanzado a principios del 2006, con tres sencillos "These Things" (donde su videoclip cuenta con la actuación de la vocalista de la banda Garbage, Shirley Manson), "Out of Control" y "Tear You Apart", siendo el videoclip de ésta última dirigido por Joaquin Phoenix. La banda ha vendido más de 300,000 discos en los Estados Unidos.
El segundo álbum de la banda, This Is Forever, fue lanzado el 9 de octubre del 2007.
Su tercer álbum es "Valley Heart" y lo presentan este 31 de Agosto de 2011 en el Teatro Metropolitan a partir de las 8:30 PM
Como grupo invitado tocará Ventilader, una banda mexicana con un sonido muy interesante que logra un equilibro delicado entre los instrumentos tradicionales y las programaciones. Ventilader se ha presentado con gran éxito en Festivales como el “Vive Latino” y “Corona Fest”, entre otros.
Ventilader estrena "Todo A Su Tiempo", el primer sencillo de lo que será su próximo material discográfico titulado Astromelia.
El próximo miércoles 31 de de Agosto, SHE WANTS REVENGE, duo estadounidense de post rock y darkwave, ofrecerá un concierto en el Teatro Metropolitan , en el que presentará su tercer album de estudio “Valley Heart”, un disco con todos los valores y características de la banda, que lejos de sonar continuista, consigue atraparnos a lo largo de sus diez temas. “Valley Heart” está inspirado en el Valle de San Fernando California, de donde esta banda es originaria.
En esta ocasión SHE WANTS REVENGE viene con un disco cargado de canciones con sonido más fresco y bailable. “Must be the one” es el primer sencillo de esta nueva producción, que recuerda algo a los Snow Patrol. “Take the world” es el tema que abre el disco y “Reasons” es otra de las canciones muy recomendables que caracterizan el sonido oscuro de la banda.
Además, durante el concierto que ofrecerán este 31 de agosto, se podrán escuchar éxitos de sus discos anteriores ( She Wants Revenge (2006) , This Is Forever (2007), incluyendo el tema con el que se dio a conocer en México: “Tear you apart”.
Será una noche para disfrutar y bailar con sonidos que van del post punk al New wave, aderezados con un toque de pop.
She Wants Revenge es un dúo estadounidense, originario del Valle de San Fernando, California. Su álbum debut homónimo, She Wants Revenge, fue lanzado a principios del 2006, con tres sencillos "These Things" (donde su videoclip cuenta con la actuación de la vocalista de la banda Garbage, Shirley Manson), "Out of Control" y "Tear You Apart", siendo el videoclip de ésta última dirigido por Joaquin Phoenix. La banda ha vendido más de 300,000 discos en los Estados Unidos.
El segundo álbum de la banda, This Is Forever, fue lanzado el 9 de octubre del 2007.
Su tercer álbum es "Valley Heart" y lo presentan este 31 de Agosto de 2011 en el Teatro Metropolitan a partir de las 8:30 PM
Como grupo invitado tocará Ventilader, una banda mexicana con un sonido muy interesante que logra un equilibro delicado entre los instrumentos tradicionales y las programaciones. Ventilader se ha presentado con gran éxito en Festivales como el “Vive Latino” y “Corona Fest”, entre otros.
Ventilader estrena "Todo A Su Tiempo", el primer sencillo de lo que será su próximo material discográfico titulado Astromelia.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Viaje a los años 40´s con Glenn Miller Orchestra
Nota por: Patricia Zuniga Olay
El pasado 23 de Agosto de este año, se llevo a cabo la conferencia de prensa y presentación de la Big Band “Glenn Millen Orchestra”. La conferencia de prensa, tuvo lugar en el hotel Fontan ubicado en Reforma y la presentación en el Teatro Metropolitan y Radionova al Aire, tuvo la oportunidad de cubrir dicho evento.
En la exclusiva para Radionova al Aire, Richard Wayne Gerber y Frank Chávez, director y baterista sucesivamente, nos hablaron acerca de que la música que interpretan, sigue viva más que por nostalgia o el encanto imperecedero de los géneros porque se trata de una tradición parte de la música como lenguaje universal que es, donde el legado de Glenn Miller sigue vigente debido a que son los mismos acordes y partituras de la época puesto que estando protegidas con derechos de autor, les impide modificarlas. Durante este tiempo en cuanto a experiencia personal que adquieren de los lugares que visitan, nos dejaron ver que cada cultura lo disfruta a su manera, siendo particulares los musulmanes donde las mujeres tienen prohibido bailar, pero esto no impide que disfruten de la música, al igual que los japoneses donde el inglés no es su lenguaje preferido o incluso conocido y al preguntarles acerca de que si alguna vez han considerado el final de esta orquesta, respondieron que siendo parte de la historia, tras haber estado presente en guerras y permanecido a través de más de 70 años, era como un capítulo más de la humanidad.
Horas después, ya en las instalaciones del Teatro Metropolitan, al exterior podían observarse muchas personas ansiosas de entrar a disfrutar de este espectáculo, predominantemente adultos mayores acompañados de uno que otro miembro de sus familias. Ni la lluvia intensa que se presentó, impidió que conforme avanzaba la hora fueran llegando más y más personas para poder apreciar el espectáculo.
Richard Gerber, fue presentando una a una las canciones interpretadas, siendo la primera String of Pearls donde los asistentes respondieron con aplausos y gran emoción al saber que se trataba de una de las más importantes
Para la tercera canción, hizo su aparición la vocalista mujer, con un vestido gris y guantes blancos hasta los codos, atuendo clásico de la época. La presentación seguía y era evidente como llenaba de vida a los asistentes, trayéndoles recuerdos del pasado.
Cuando llegó el turno de "Tuxido Junction", Richard, además de aprovechar para mencionarla como símbolo de toda ciudad, hizo mención de “Tequila Junction” cuestión que causó sorpresa ante los asistentes, además de satisfacción cuando mencionó a Carlos Vergara y Javier Rodríguez, músicos mexicanos que participaron junto con ellos.
El evento tuvo un intermedio tras una hora de júbilo total entre los asistentes, el final estaba cerca y fue donde otra de las canciones que destacó fue la de “Don´t sit under the Apple tree” canción aplaudida por el público e interpretada por ambos cantantes.
Durante la canción “Rhapsody in blue” la iluminación del escenario se torno azul, buen detalle, siendo el espectáculo más grande ver la coordinación de los 19 miembros de la orquesta y la finura de sus movimientos.
Para cerrar con broche de oro, “Moonlight Serenade” fue la indicada, siendo esta una de las más representativas de la orquesta, demostrando una vez más como Glenn Miller llega del pasado para satisfacer al público que con aplausos agradeció este evento
El pasado 23 de Agosto de este año, se llevo a cabo la conferencia de prensa y presentación de la Big Band “Glenn Millen Orchestra”. La conferencia de prensa, tuvo lugar en el hotel Fontan ubicado en Reforma y la presentación en el Teatro Metropolitan y Radionova al Aire, tuvo la oportunidad de cubrir dicho evento.
En la exclusiva para Radionova al Aire, Richard Wayne Gerber y Frank Chávez, director y baterista sucesivamente, nos hablaron acerca de que la música que interpretan, sigue viva más que por nostalgia o el encanto imperecedero de los géneros porque se trata de una tradición parte de la música como lenguaje universal que es, donde el legado de Glenn Miller sigue vigente debido a que son los mismos acordes y partituras de la época puesto que estando protegidas con derechos de autor, les impide modificarlas. Durante este tiempo en cuanto a experiencia personal que adquieren de los lugares que visitan, nos dejaron ver que cada cultura lo disfruta a su manera, siendo particulares los musulmanes donde las mujeres tienen prohibido bailar, pero esto no impide que disfruten de la música, al igual que los japoneses donde el inglés no es su lenguaje preferido o incluso conocido y al preguntarles acerca de que si alguna vez han considerado el final de esta orquesta, respondieron que siendo parte de la historia, tras haber estado presente en guerras y permanecido a través de más de 70 años, era como un capítulo más de la humanidad.
Horas después, ya en las instalaciones del Teatro Metropolitan, al exterior podían observarse muchas personas ansiosas de entrar a disfrutar de este espectáculo, predominantemente adultos mayores acompañados de uno que otro miembro de sus familias. Ni la lluvia intensa que se presentó, impidió que conforme avanzaba la hora fueran llegando más y más personas para poder apreciar el espectáculo.
Richard Gerber, fue presentando una a una las canciones interpretadas, siendo la primera String of Pearls donde los asistentes respondieron con aplausos y gran emoción al saber que se trataba de una de las más importantes
Para la tercera canción, hizo su aparición la vocalista mujer, con un vestido gris y guantes blancos hasta los codos, atuendo clásico de la época. La presentación seguía y era evidente como llenaba de vida a los asistentes, trayéndoles recuerdos del pasado.
Cuando llegó el turno de "Tuxido Junction", Richard, además de aprovechar para mencionarla como símbolo de toda ciudad, hizo mención de “Tequila Junction” cuestión que causó sorpresa ante los asistentes, además de satisfacción cuando mencionó a Carlos Vergara y Javier Rodríguez, músicos mexicanos que participaron junto con ellos.
El evento tuvo un intermedio tras una hora de júbilo total entre los asistentes, el final estaba cerca y fue donde otra de las canciones que destacó fue la de “Don´t sit under the Apple tree” canción aplaudida por el público e interpretada por ambos cantantes.
Durante la canción “Rhapsody in blue” la iluminación del escenario se torno azul, buen detalle, siendo el espectáculo más grande ver la coordinación de los 19 miembros de la orquesta y la finura de sus movimientos.
Para cerrar con broche de oro, “Moonlight Serenade” fue la indicada, siendo esta una de las más representativas de la orquesta, demostrando una vez más como Glenn Miller llega del pasado para satisfacer al público que con aplausos agradeció este evento
Rock and Road: Una excelente propuesta para el rock nacional
Con la carencia de foros para la exposición de propuestas Rockeras en la Ciudad de México, recuerdos nostálgicos y añoranzas en la vertiente de perpetuar aquella música que nos hizo vibrar y bailar a todas las almas rockeras contemporáneas y a manera de tributo es justo ahí donde nace “Rock and Road” ubicado en Luz Saviñón 1315. Esq. Cuauhtémoc, en la Colonia Narvarte, trayendo de vuelta el concepto al más puro estilo Rockandrolero, evocando a bandas como: The Smiths, Sister of Mercy y Joy Division acoplándose también a nuevos sonidos y estilos contemporáneos como The Strokes.
Rescatando a las almas perdidas de su catarsis, brinda de igual forma un espacio, para difundir la música de bandas como “Los Malditos”, “La Cuca”, “Los Daniels”, “La Lupita”, “La Castañeda”, entre otros, que desfilarán en el escenario de “Rock and Road” a partir del mes de Septiembre, inundando el lugar de notas musicales al más puro estilo desenfadado y cadencioso que solo el Rock puede lograr.
Con un aforo de aproximadamente 500 personas, “Rock and Road”, abrió sus puertas el viernes 05 de Agosto, para una nueva y no tan nueva generación de artistas y amantes del rock. Operando en horarios de Jueves a Sábado de las 20:00 a las 03:00 horas.
“Rock and Road”, es ideal para viajar dentro de las corrientes subterráneas, pasar un rato divertido, tomar un buen trago y bailar con las canciones de las bandas que son “viejas conocidas nuestras” a precios accesibles. Cuenta con un prestigioso cuerpo de seguridad (Lobo) que todos ubicamos en los mejores eventos, servicio de Valet-Parking, así como un espacio dedicado a los amantes del motociclismo que siempre han estado ligados al movimiento Rockero y que jamás han dispuesto de un lugar donde convivan con sus máquinas con toda tranquilidad.
Rescatando a las almas perdidas de su catarsis, brinda de igual forma un espacio, para difundir la música de bandas como “Los Malditos”, “La Cuca”, “Los Daniels”, “La Lupita”, “La Castañeda”, entre otros, que desfilarán en el escenario de “Rock and Road” a partir del mes de Septiembre, inundando el lugar de notas musicales al más puro estilo desenfadado y cadencioso que solo el Rock puede lograr.
Con un aforo de aproximadamente 500 personas, “Rock and Road”, abrió sus puertas el viernes 05 de Agosto, para una nueva y no tan nueva generación de artistas y amantes del rock. Operando en horarios de Jueves a Sábado de las 20:00 a las 03:00 horas.
“Rock and Road”, es ideal para viajar dentro de las corrientes subterráneas, pasar un rato divertido, tomar un buen trago y bailar con las canciones de las bandas que son “viejas conocidas nuestras” a precios accesibles. Cuenta con un prestigioso cuerpo de seguridad (Lobo) que todos ubicamos en los mejores eventos, servicio de Valet-Parking, así como un espacio dedicado a los amantes del motociclismo que siempre han estado ligados al movimiento Rockero y que jamás han dispuesto de un lugar donde convivan con sus máquinas con toda tranquilidad.
lunes, 22 de agosto de 2011
Family Day Festival en México: Sum 41, Four Year Strong, Attack Attack
Llega a México el festival Family Day. Son cuatro bandas que caben dentro de la etiqueta de rock alternativo, aunque cada una tiene un estilo definido que los coloca de manera individual dentro de diversos sub géneros. Así, Sum 41 (pop punk), Four Year Strong (hardcore/emo punk), Attack Attack! (screamo) y Pierce the Veil (emo) ofrecerán un concierto plagado de éxitos modernos en el José Cuervo Salón (antes Salón 21) el domingo 4 de septiembre, a partir de las 6 de la tarde.
Sum 41 es una banda canadiense que sin tener encima los reflectores que suelen abrumar a las bandas estadunidenses, ha establecido una carrera sólida, comercialmente viable y ascendente. Hasta el momento ha grabado cinco discos en estudio. Todos han estado dentro de la famosa lista Billboard 200 y dos de ellos (Chuck y Underclass Hero) alcanzaron posiciones dentro del Top 10. Su más reciente producción es Screaming Bloody Murder, editado apenas este 2011.
Four Year Strong por su parte es un cuarteto estadunidense que toca una mezcla de hardcore con pop punk, que algunos críticos han decidido llamar easycore. Hasta el momento han grabado cuatro discos de larga duración; tres ede material original (It’s our time, Rise or die trying y Enemy of the world) y uno de covers (Explains it all). Para su visita a México podrían debutar algún tema de su próximo CD, aunque aún no se tiene título del mismo ni fecha de lanzamiento.
Attack Attack es una banda estadunidense también, pero sue estilo est’a un poco más cargado al metal. Quizás metalcore sea la mejor descripción para el conjunto que ha grabado dos discos larga duración (Someday came suddenly y Attack Attack!). Aunque algunas de sus canciones son de temática cristiana, no todos los músicos profesan esa religión. Finalmente Pierce the Veil es también un conjunto estadunidense cuyo sonido es llamado post hardcore. Cuenta con dos discos de larga duración (A Flair for the Dramatic y Selfish machines).
Juntos, los cuatro grupos dan forma al Family Day Festival que se llevará a cabo el próximo domingo 4 de septiembre en el José Cuervo Salón. La cita es a partir de las 18:00 horas (seis de la tarde) y los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del inmueble.
Sum 41 es una banda canadiense que sin tener encima los reflectores que suelen abrumar a las bandas estadunidenses, ha establecido una carrera sólida, comercialmente viable y ascendente. Hasta el momento ha grabado cinco discos en estudio. Todos han estado dentro de la famosa lista Billboard 200 y dos de ellos (Chuck y Underclass Hero) alcanzaron posiciones dentro del Top 10. Su más reciente producción es Screaming Bloody Murder, editado apenas este 2011.
Four Year Strong por su parte es un cuarteto estadunidense que toca una mezcla de hardcore con pop punk, que algunos críticos han decidido llamar easycore. Hasta el momento han grabado cuatro discos de larga duración; tres ede material original (It’s our time, Rise or die trying y Enemy of the world) y uno de covers (Explains it all). Para su visita a México podrían debutar algún tema de su próximo CD, aunque aún no se tiene título del mismo ni fecha de lanzamiento.
Attack Attack es una banda estadunidense también, pero sue estilo est’a un poco más cargado al metal. Quizás metalcore sea la mejor descripción para el conjunto que ha grabado dos discos larga duración (Someday came suddenly y Attack Attack!). Aunque algunas de sus canciones son de temática cristiana, no todos los músicos profesan esa religión. Finalmente Pierce the Veil es también un conjunto estadunidense cuyo sonido es llamado post hardcore. Cuenta con dos discos de larga duración (A Flair for the Dramatic y Selfish machines).
Juntos, los cuatro grupos dan forma al Family Day Festival que se llevará a cabo el próximo domingo 4 de septiembre en el José Cuervo Salón. La cita es a partir de las 18:00 horas (seis de la tarde) y los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del inmueble.
jueves, 18 de agosto de 2011
THE GLENN MILLER ORCHESTRA TEATRO METROPOLITAN
DESPUÉS DE HABERSE POSPUESTO LA FECHA INICIAL PARA LA PRESENTACIÓN DE “THE GLENN MILLER ORCHESTRA”, LA CUAL ESTABA AGENDADA INICIALMENTE PARA EL 23 DE JUNIO DE 2011,
ESTA GRAN ORQUESTA CONSIDERADA UNA DE LAS MEJORES DEL MUNDO SE PRESENTA ESTE MARTES 23 DE AGOSTO EN EL TEATRO METROPOLITAN.
LOS BOLETOS COMPRADOS EN TAQUILLA Y TICKETMASTER, ASÍ COMO LOS BOLETOS DE PROMOCIÓN QUE SE OTORGARON AL PÚBLICO EN LAS DIFERENTES MECÁNICAS A TRAVÉS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, SERÁN VÁLIDOS PARA ESTA NUEVA FECHA.
SOLO HAY QUE PRESENTAR EL BOLETO AL INGRESAR AL TEATRO Y SE HARÁN EFECTIVOS.
Glenn Miller nació el 1ero de Marzo, 1904, en Clarinda, Iowa.
Glenn Miller escribió la música de Moonlight Serenade como un ejercicio cuando él estuvo estudiando con el connotado arreglista Joseph Schilinger. Después el tema se convirtió en canción
La primera Glenn Miller Orchestra, fue formada en 1937 y no obtuvo el éxito que esperaban.
En Marzo de 1938, Glenn Miller inició su segunda banda y al contrario de la experiencia anterior, en esta ocasión se convirtió en todo un fenómeno logrando múltiples premios en venta de discos y gran éxito en venta de boletos para sus conciertos.
Cuando la orquesta estaba en la cumbre de su popularidad, Glenn Miller desmembró su organización musical cuando se enlistó en la Armada de los Estados Unidos como voluntario en 1942. Él entonces organizó la famosa banda Glenn Miller Army Air Force Band.
En Diciembre 15 de 1944, el mayor Glenn Miller tomó un avión de un solo motor desde Inglaterra, para reunirse con su banda en Francia, pero nunca fue visto otra vez. La Armada lo declaró oficialmente muerto un año después.
Debido la gran popularidad y demanda por ver a la orquesta, La “Miller Estate” autorizó la formación de la Glenn Miller Orchestra en 1956.
En 1941 Glenn Miller recibió su primer disco de oro con “Chattanooga Choo Choo”. En este año Glenn Miller y su Orquesta, obtuvo más éxitos que ninguna otra agrupación en la en la industria de la música, vendiendo millones de copias
Glenn Miller Orchestra ha estado vigente, dejando en el camino a muchas otras orquestas de las llamadas “Big Bands”.
Glenn Miller Orchestra viaja sobre 100,000 millas cada año, tocando cerca de 200 presentaciones.
Más de 500,000 personas atienden anualmente a las presentaciones de la Glenn Miller Orchestra.
Glenn Miller Orchestra tiene un record Guinness por el “Mas Largo Baile” que fue establecido en Julio 20 de 1984, en Buffalo, New York, cuando una multitud estimada en unas 25,000 personas, bailaron la música de la Glenn Miller Orchestra en una pista de baile especialmente diseñada de 450 pies de largo.
El repertorio completo de Glenn Miller Orchestra rebasa las 1,700 composiciones, manteniendo la popularidad de la banda entre sus seguidores, abarcando más de 7 décadas.
Glenn Miller Orchestra, ha grabado, a lo largo de su trayectoria, con otras bandas y participó en “Singing With The Big Bands” con Barry Manilow en 1994.
ESTA GRAN ORQUESTA CONSIDERADA UNA DE LAS MEJORES DEL MUNDO SE PRESENTA ESTE MARTES 23 DE AGOSTO EN EL TEATRO METROPOLITAN.
LOS BOLETOS COMPRADOS EN TAQUILLA Y TICKETMASTER, ASÍ COMO LOS BOLETOS DE PROMOCIÓN QUE SE OTORGARON AL PÚBLICO EN LAS DIFERENTES MECÁNICAS A TRAVÉS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, SERÁN VÁLIDOS PARA ESTA NUEVA FECHA.
SOLO HAY QUE PRESENTAR EL BOLETO AL INGRESAR AL TEATRO Y SE HARÁN EFECTIVOS.
Glenn Miller nació el 1ero de Marzo, 1904, en Clarinda, Iowa.
Glenn Miller escribió la música de Moonlight Serenade como un ejercicio cuando él estuvo estudiando con el connotado arreglista Joseph Schilinger. Después el tema se convirtió en canción
La primera Glenn Miller Orchestra, fue formada en 1937 y no obtuvo el éxito que esperaban.
En Marzo de 1938, Glenn Miller inició su segunda banda y al contrario de la experiencia anterior, en esta ocasión se convirtió en todo un fenómeno logrando múltiples premios en venta de discos y gran éxito en venta de boletos para sus conciertos.
Cuando la orquesta estaba en la cumbre de su popularidad, Glenn Miller desmembró su organización musical cuando se enlistó en la Armada de los Estados Unidos como voluntario en 1942. Él entonces organizó la famosa banda Glenn Miller Army Air Force Band.
En Diciembre 15 de 1944, el mayor Glenn Miller tomó un avión de un solo motor desde Inglaterra, para reunirse con su banda en Francia, pero nunca fue visto otra vez. La Armada lo declaró oficialmente muerto un año después.
Debido la gran popularidad y demanda por ver a la orquesta, La “Miller Estate” autorizó la formación de la Glenn Miller Orchestra en 1956.
En 1941 Glenn Miller recibió su primer disco de oro con “Chattanooga Choo Choo”. En este año Glenn Miller y su Orquesta, obtuvo más éxitos que ninguna otra agrupación en la en la industria de la música, vendiendo millones de copias
Glenn Miller Orchestra ha estado vigente, dejando en el camino a muchas otras orquestas de las llamadas “Big Bands”.
Glenn Miller Orchestra viaja sobre 100,000 millas cada año, tocando cerca de 200 presentaciones.
Más de 500,000 personas atienden anualmente a las presentaciones de la Glenn Miller Orchestra.
Glenn Miller Orchestra tiene un record Guinness por el “Mas Largo Baile” que fue establecido en Julio 20 de 1984, en Buffalo, New York, cuando una multitud estimada en unas 25,000 personas, bailaron la música de la Glenn Miller Orchestra en una pista de baile especialmente diseñada de 450 pies de largo.
El repertorio completo de Glenn Miller Orchestra rebasa las 1,700 composiciones, manteniendo la popularidad de la banda entre sus seguidores, abarcando más de 7 décadas.
Glenn Miller Orchestra, ha grabado, a lo largo de su trayectoria, con otras bandas y participó en “Singing With The Big Bands” con Barry Manilow en 1994.
lunes, 8 de agosto de 2011
2 Minutos sacude Sala de Armas
jueves, 4 de agosto de 2011
"Directo al Infierno" 2 Minutos En Concierto
La banda de punk-rock argentina 2 Minutos se encuentra en México para ofrecer un concierto llamado: “Directo al infierno”, a realizarse el próximo sábado 6 de agosto en Sala de Armas Magdalena Mixhuca, acompañado por las agrupaciones: Gula, Black Violettes, FOD, Los malditos desgraciados y Los Estencileros.
La última visita de la banda a nuestro país fue durante el Festival Vive Latino 2011, donde llenaron a su máxima capacidad la Carpa Intolerante.
“Si en el 2012 no se acaba el mundo, celebraremos nuestros 25 años de trayectoria con una gira, CD y DVD en vivo", comentó el baterista “Monty”.
"No entendemos cómo es que el público aún sigue nuestra música, las nuevas generaciones, tal vez estan sordos o tienen problemas auditivos, seguiremos hasta que el cuerpo aguante”, resaltó con su característico humor “Mosca” vocalista de la banda.
2 Minutos aparece en el año 1987 y actualmente se encuentra conformado por Walter "Mosca" Velázquez (Voz), Alejandro "Papa" Ainadjian (Bajo), "Monty" Montaña (Bateria), Marcelo Pedro Pedrozo (Guitarra) y Pablo Blinsky Coll Velmondo (Guitarra).
En 1995 actuaron por primera vez en Estados Unidos, teniendo un lleno total en el club neoyorquino “CBGB”, lugar mítico del punk, el cual albergó a bandas como Ramones, Televisión y Patti Smith.
La cita es este próximo sábado 6 de agosto a partir de las 19:00 hrs. en Sala de Armas Magdalena Mixhuca Puerta 5 (Junto al Foro Sol).
Venta de Boletos en:
La Vamp Store - Insurgentes Sur · 257
Gato Calavera - Insurgentes Sur · 393
Tianguis del Chopo - Local 144 con Bam Bam
CopyGar - Emilio Carranza · 49A Col. Moctezuma
General: $150
La última visita de la banda a nuestro país fue durante el Festival Vive Latino 2011, donde llenaron a su máxima capacidad la Carpa Intolerante.
“Si en el 2012 no se acaba el mundo, celebraremos nuestros 25 años de trayectoria con una gira, CD y DVD en vivo", comentó el baterista “Monty”.
"No entendemos cómo es que el público aún sigue nuestra música, las nuevas generaciones, tal vez estan sordos o tienen problemas auditivos, seguiremos hasta que el cuerpo aguante”, resaltó con su característico humor “Mosca” vocalista de la banda.
2 Minutos aparece en el año 1987 y actualmente se encuentra conformado por Walter "Mosca" Velázquez (Voz), Alejandro "Papa" Ainadjian (Bajo), "Monty" Montaña (Bateria), Marcelo Pedro Pedrozo (Guitarra) y Pablo Blinsky Coll Velmondo (Guitarra).
En 1995 actuaron por primera vez en Estados Unidos, teniendo un lleno total en el club neoyorquino “CBGB”, lugar mítico del punk, el cual albergó a bandas como Ramones, Televisión y Patti Smith.
La cita es este próximo sábado 6 de agosto a partir de las 19:00 hrs. en Sala de Armas Magdalena Mixhuca Puerta 5 (Junto al Foro Sol).
Venta de Boletos en:
La Vamp Store - Insurgentes Sur · 257
Gato Calavera - Insurgentes Sur · 393
Tianguis del Chopo - Local 144 con Bam Bam
CopyGar - Emilio Carranza · 49A Col. Moctezuma
General: $150
She Wants Revenge en México
El próximo miércoles 31 de de Agosto, SHE WANTS REVENGE, duo estadounidense de post rock y darkwave, ofrecerá un concierto en el Teatro Metropolitan , en el que presentará su tercer album de estudio “Valley Heart”, un disco con todos los valores y características de la banda, que lejos de sonar continuista, consigue atraparnos a lo largo de sus diez temas. “Valley Heart” está inspirado en el Valle de San Fernando California, de donde esta banda es originaria.
En esta ocasión SHE WANTS REVENGE viene con un disco cargado de canciones con sonido más fresco y bailable. “Must be the one” es el primer sencillo de esta nueva producción, que recuerda algo a los Snow Patrol. “Take the world” es el tema que abre el disco y “Reasons” es otra de las canciones muy recomendables que caracterizan el sonido oscuro de la banda.
Además, durante el concierto que ofrecerán este 31 de agosto, se podrán escuchar éxitos de sus discos anteriores ( She Wants Revenge (2006) , This Is Forever (2007), incluyendo el tema con el que se dio a conocer en México: “Tear you apart”.
Como grupo invitado tocará Ventilader, una banda mexicana con un sonido muy interesante que logra un equilibro delicado entre los instrumentos tradicionales y las programaciones.
Ventilader se ha presentado con gran éxito en Festivales como el “Vive Latino” y “Corona Fest”, entre otros.
Ventilader estrena "Todo A Su Tiempo", el primer sencillo de lo que será su próximo material discográfico titulado Astromelia.
Será una noche para disfrutar y bailar con sonidos que van del post punk al New wave, aderezados con un toque de pop.
En esta ocasión SHE WANTS REVENGE viene con un disco cargado de canciones con sonido más fresco y bailable. “Must be the one” es el primer sencillo de esta nueva producción, que recuerda algo a los Snow Patrol. “Take the world” es el tema que abre el disco y “Reasons” es otra de las canciones muy recomendables que caracterizan el sonido oscuro de la banda.
Además, durante el concierto que ofrecerán este 31 de agosto, se podrán escuchar éxitos de sus discos anteriores ( She Wants Revenge (2006) , This Is Forever (2007), incluyendo el tema con el que se dio a conocer en México: “Tear you apart”.
Como grupo invitado tocará Ventilader, una banda mexicana con un sonido muy interesante que logra un equilibro delicado entre los instrumentos tradicionales y las programaciones.
Ventilader se ha presentado con gran éxito en Festivales como el “Vive Latino” y “Corona Fest”, entre otros.
Ventilader estrena "Todo A Su Tiempo", el primer sencillo de lo que será su próximo material discográfico titulado Astromelia.
Será una noche para disfrutar y bailar con sonidos que van del post punk al New wave, aderezados con un toque de pop.
lunes, 1 de agosto de 2011
Bolero gótico en Bar Amapola con Salvador y los Eones
La agrupación de bolero gótico Salvador y los Eones, se presentó en el Amapola Cabaret el pasado sábado 30 de julio a las 23:00 hrs., con parte de lo que será su próxima presentación oficial de su segundo disco: Relicario.
Salvador Moreno (Voz), Juan K-Hoz Sandoval (Bajo), Kuauhtli Sandoval (Guitarra), Víctor Minuti (Guitarra) y Herbey Morales (Batería) salieron al escenario para demostrarnos que la pasión del bolero y el romanticismo de canciones alguna vez interpretadas por Javier Solís y José Alfredo Jiménez no está peleado con la música de metal.
En dicha presentación, Salvador y compañía interpretaron temas del nuevo disco como: “Con mis propias manos”, “El Callejero” , “Simon El Enterrador” y “Viejo”, canciones de enorme valor musical y poético, así como temas originales tales como “De noche”, “Dejavu” y “Amor-Muerte”, esta última le dió nombre a su primer material discográfico.
“Cenizas”, “Sombras” y “Corazón” fueron coreadas por el público que en todo momento estuvo al tanto de lo que sucedía en el escenario, los movimientos de cabellera por parte de los Eones, arrancaban gritos de júbilo entre los asistentes que no definían una edad promedio.
Con un estilo diferente y un sonido más elaborado, los Eones daban muestra de lo que hacen con estas canciones antiguas de gran valor sentimental, al crear reinterpretaciones con el cuidado y el respeto que se merecen, llevando así a Salvador a un reto para cantar estos y seguir estudiando para dar lo mejor de su voz.
Fue así como “Ella”, “Flores negras” y “100 años” daban por concluida la noche de bolero gótico que se extendió cerca de dos horas donde el público salió totalmente satisfecho con la velada y con una gran sonrisa por parte de los asistentes que consiguieron una foto con la agrupación tras el escenario, donde demuestran una vez mas que el talento y la humildad es el camino para ser grandes.
Salvador Moreno (Voz), Juan K-Hoz Sandoval (Bajo), Kuauhtli Sandoval (Guitarra), Víctor Minuti (Guitarra) y Herbey Morales (Batería) salieron al escenario para demostrarnos que la pasión del bolero y el romanticismo de canciones alguna vez interpretadas por Javier Solís y José Alfredo Jiménez no está peleado con la música de metal.
En dicha presentación, Salvador y compañía interpretaron temas del nuevo disco como: “Con mis propias manos”, “El Callejero” , “Simon El Enterrador” y “Viejo”, canciones de enorme valor musical y poético, así como temas originales tales como “De noche”, “Dejavu” y “Amor-Muerte”, esta última le dió nombre a su primer material discográfico.
“Cenizas”, “Sombras” y “Corazón” fueron coreadas por el público que en todo momento estuvo al tanto de lo que sucedía en el escenario, los movimientos de cabellera por parte de los Eones, arrancaban gritos de júbilo entre los asistentes que no definían una edad promedio.
Con un estilo diferente y un sonido más elaborado, los Eones daban muestra de lo que hacen con estas canciones antiguas de gran valor sentimental, al crear reinterpretaciones con el cuidado y el respeto que se merecen, llevando así a Salvador a un reto para cantar estos y seguir estudiando para dar lo mejor de su voz.
Fue así como “Ella”, “Flores negras” y “100 años” daban por concluida la noche de bolero gótico que se extendió cerca de dos horas donde el público salió totalmente satisfecho con la velada y con una gran sonrisa por parte de los asistentes que consiguieron una foto con la agrupación tras el escenario, donde demuestran una vez mas que el talento y la humildad es el camino para ser grandes.
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