GARROBOS PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO “ESCAPE DEL INFIERNO”

*El evento se llevará a cabo en el Gato Calavera el próximo Domingo 4 de septiembre a partir de las tres de la tarde

*Boletos a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis del Chopo a un costo de $100.00

Durante 20 años el grupo Garrobos ha sabido mantenerse vigente en el circuito musical en México con un alto grado de rudeza y calidad que se ha vuelto su sello distintivo, mezclando desde las entrañas del subterráneo el metal y el hardcore punk en todos sus discos que los ha catapultado hasta ser un referente musical. Sus seguidores se han multiplicado y como banda han sabido ganarse el respeto de un público acostumbrado a ser muy crítico con las bandas a seguir en este género.

Como parte de la celebración de sus primeras dos décadas sobre los escenarios, Garrobos llegará a las instalaciones del Gato Calavera el próximo Domingo 4 de septiembre a partir de las tres de la tarde para presentar su más reciente disco titulado “Escape del Infierno”. Para esta fecha estarán acompañados de dos bandas extranjeras de hardcore icónicas: Verbal Abuse y Fang que por primera vez llegan a tierras mexicanas desde Estados Unidos, además de un gran elenco de bandas mexicanas ya reconocidas como es el caso de Acidez, Blessed Noise, Vaffen, Ratten Kop, Ruin y Corroxxxion de Mérida, en lo que promete ser una gran tarde que hará sacudir el cráneo de los asistentes.

Es así que al cumplir estos primeros 20 años en la áspera escena del rock mexicano, Garrobos llega con esta nueva producción en la que muestra síntomas claros de evolución y madurez combinando los ritmos de todas sus otras obras anteriores. Por ejemplo, desde la salida de “Un segundo más”, la banda ha sabido crecer primero de la mano de las fusiones con el heavy metal en el descatalogado “Jinetes Calavera”, para pasar a ritmos punk rock tal como se plasmó en “Sublime Tortura” y llegar finalmente a la solidez de esta nueva placa tras el cambio constante de guitarristas.

Con este nuevo álbum Garrobos logra retomar las raíces de la agrupación consolidando un sonido distintivo que los ha caracterizado, gracias por supuesto al trabajo incansable y cientos de horas de ensayo de Miguel “Lagarto”, Carlos López e Israel “Bambam”, que desde el 2004 han permanecido juntos tras cientos de conciertos y presentaciones en las cuales han logrado armar un historial envidiable para cualquier banda independiente.

Garrobos es una banda mexicana de metal y hardcore punk que surge en 1996 y desde un inicio logra captar la atención del público gracias a la fusión de estilos como son el metal, el punk y el rock pesado. La razón de esta mezcla se debe al origen de sus integrantes originales: Miguel (voz) estuvo en Ramsés, Enrique (guitarra) en Wasteland y Ramsés, Carlos (bajo) en Caramelo Pesado, Radio Carolina, Humus, Semefo y Ramsés y Woltan (batería) en BloodSoaked y Pactum. Es decir, los integrantes ya tenían un pasado e historia con bandas legendarias para el rock mexicano.

En 1996 graban su primer disco titulado Garrobos de donde se desprende el sencillo Paredes que se transmite a nivel internacional a través de MTV, especialmente por el programa Headbangers Ball que elige a Garrobos como grupo revelación de metal latino. El disco es publicado por el sello independiente Denver y realizan su primer concierto internacional en Los Ángeles, California. Ya como una sólida agrupación firman contrato con la disquera multinacional BMG-Culebra y a finales de 1997 entran al estudio para grabar su segundo disco titulado Sacude el Cráneo, cuyo tema del mismo nombre se coloca dentro de los 10 mejores grupos de rock en español y es nominado por MTV como el mejor video de metal latino.

Para el año 2000 participan en el disco tributo a Luzbel con el tema Guerrero Verde y sale a la venta su tercer disco Un Segundo Más, esta vez la disquera es P&P-SonyMusic. El sencillo Sangre sitúa a la banda en el lugar número 12 de los 40 grupos más vendidos y escuchados del rock en español. En 2002 realizan su tercera gira por Estados Unidos como headliners del Aztlan Fest con más de 17 fechas. En 2003 irrumpe en la escena el cuarto disco titulado Jinetes Calavera en el que se presenta una agrupación madura y en plenitud musical. Este material permite escuchar con facilidad la notable evolución que el grupo ha logrado hacia un sonido contundente que rebasa los estereotipados horizontes musicales con un carácter fresco y a la vez pesado. El disco ofrece pasajes muy elaborados que combinan espléndidamente con el vertiginoso y potente hardcore metalizado que ha caracterizado siempre a Garrobos. En este año el controvertido grupo Brujería anuncia su primera presentación en vivo en la ciudad de Chicago e invita a Garrobos para alternar con ellos en este histórico evento, presentándose también en el Hard Rock Café con L.A. Guns.

En 2004 sale Woltan y se integra en la batería Israel Olguín "Bambam" proveniente de legendarias bandas de punk mexicano como Graffiti 3X, Massacre 68, Odio Oi!, Bacteria, etc, La intensidad no cesa y Garrobos sacude el zócalo de la Ciudad de México presentándose en dos eventos masivos. Posteriormente comparte escenario con leyendas internacionales como Metal Church, Death Angel, Asesino y Marky Ramone. En el año 2008 Enrique Ibarra decide salir de Garrobos para continuar con su carrera de productor musical y su lugar es ocupado por Rob Zendys ex guitarrista del grupo leyenda del hardcore punk Espécimen y fundador del grupo de metal fusión Planeta Exilio.

En el 2008 participan en la Expo Rock en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México alternando con Bruce Kulick ex-KISS y John Corabi Ex-Motley Crue, logrando un éxito abrumador en su participación siendo el grupo más aclamado en dicho escenario. El disco Sublime Tortura es presentado en Marzo de 2010 acompañado del videoclip "Animal" como primer sencillo, bajo el sello independiente Bambam Records. En el año 2011 estrenan un documental biográfico de la banda y aparecen en otro trabajo denominado Detrás del Rock. Garrobos festeja su aniversario número 15 en el 2011 con la reedición de "Sublime Tortura" con tres bonustracks y un video también editado bajo el sello independiente Bam Bam Records y presentado en el aniversario número 30 del Tianguis Cultural del Chopo junto con El Tri y la banda Jauría de Argentina.

En 2012 el grupo prepara la grabación de su disco tributo a Garrobos donde participan grupos como Tanathology, Transmetal, Leprosy, Luzbel, Metal Tribute to Tolkien, Makina, Next, entre otros, a la vez que se lanza el segundo sencillo en vídeo de la canción "Nostálgica". En diciembre del 2012 Garrobos graba su primer disco en vivo con gran éxito pese a la salida de Rob Zendys quien conforma su nueva banda Metal Tribute to Tolkien. Garrobos inicia el 2013 con la inclusión de Edson Alemán en la guitarra, quien fuera guitarrista de bandas emblemáticas del hardcore mexicano como son Atoxxxico, 34 D, Invectiva, entre otras. En marzo Garrobos participa en la décima cuarta edición del festival Vive Latino en donde sorprende a todos con su fuerza y entrega en el escenario. En septiembre de ése año Garrobos lanza el disco "Tribu-To-Metal" en donde las bandas más representativas de Metal en México rinden homenaje merecido a Garrobos por su trayectoria presentándolo en el Circo Volador junto a la legendaria banda Corrosion Of Conformity.

Para el mes de Noviembre Garrobos es invitado la gira en California E.U. que realizó el Tri de México para festejar sus 45 años de trayectoria. En Diciembre se celebra el séptimo aniversario de Bambam records en el tianguis cultural del chopo, en donde sorpresivamente se anuncia la salida de Edson Aleman, ocupando su lugar el maestro Julio Márquez quien fuera guitarrista de la legendaria banda de metal Ramsés, grupo clave y seno de Garrobos, también guitarrista en Leprosy y líder en su proyecto Zaiko. Julio Márquez llega a Garrobos a imprimirle la fuerza, la técnica y el feeling para retomar el nivel requerido por la banda. En Mayo del 2014 por fin ve la luz su primer DVD en vivo que lleva por titulo "Ecatepec Duro & Crudo" grabado en Diciembre del 2012 en el Centro Cívico de Ecatepec empezando de inmediato una gira por más de 25 ciudades alrededor de Estados Unidos. Su historia sigue sumando triunfos y éxitos por todos lados.

Como parte de la celebración de sus primeras dos décadas sobre los escenarios, Garrobos llegan a las instalaciones del Gato Calavera el Domingo 4 de septiembre a partir de las tres de la tarde para presentar su más reciente disco titulado “Escape del Infierno”. Para esta fecha estarán acompañados de dos bandas extranjeras de hardcore icónicas, como son el caso de Verbal Abuse y Fang que por primera vez llegan a tierras mexicanas desde Estados Unidos, además de un gran elenco de bandas mexicanas ya reconocidas como es el caso de Acidez, Blessed Noise, Vaffen, Ratten Kop, Ruin y Corroxxxion de Mérida. Boletos a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis del Chopo a un costo de $100.00.

ESPÉCIMEN CELEBRARÁ SU 29 ANIVERSARIO EN CARPA ASTROS

*Se presenta el próximo Sábado 03 de Septiembre de 2016 a las 18:30 hrs en la Carpa Astros

*Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket

Espécimen es una de ésas bandas que ha sabido crecer paso a paso ganándose por méritos propios el calificativo de ser una de las agrupaciones más honestas del rock mexicano. Su estilo y su lírica es ya una clara influencia para más de dos generaciones de artistas que ven en ellos lo que debe ser el buen accionar de un grupo incombustible y dinámico, que siempre tiene sorpresas para sus seguidores y que detrás ha sabido administrar una fama que a pesar de los años sigue creciendo. Es por ello que para confirmar el gran momento por el que actualmente atraviesa que la banda se estará presentando en exclusiva el próximo sábado 03 de septiembre en la Carpa Astros a partir de las seis y media de la tarde en compañía de las Fokin Biches y de los tapatíos Acidez, en lo que promete ser una noche digna de recordarse.

Su legado sigue vivo gracias a todo ése público que los pide y ovaciona, empecinados en no olvidar a una de las pocas bandas que dignamente pueden representar el sonido hard core punk mexicano por cualquier país del mundo con toda dignidad, mientras se puede ser testigo de la forma en que finalmente han alcanzado su madurez y mantienen de forma firme y sostenida un crecimiento profesional que pocos pueden presumir. Su nueva placa de la cual darán un adelanto en esta presentación se llama “El Nuevo Desorden Mundial”, en la cual la realidad y la ciencia ficción se mezclan de forma soberbia. El disco fué grabado y mezclado por Pepe Ortega, ganador de dos Grammys en su carrera como ingeniero, con un sonido actualizado en donde cada tema logra captar la energía y la esencia que caracteriza a este grupo con temas como Terror Global, Comput@dor A., Zona de Exterminio, Líquido Vital, entre otras.

Esta agrupación comenzó entre las ciudades de Tijuana, Mexicali y la capital mexicana, con el objetivo de construir una banda de música alternativa de protesta que marcara la diferencia del resto de las demás formaciones punks, y de este modo transmitir energía y determinación bajo un mensaje positivo de conciencia dentro de sus posibilidades musicales con un estilo propio. Fue en 1987 cuando un ex-integrante de Reziztenzia Radical conocido como Benny Rotten llegó con la idea de unificar la escena del rock, fusionando distintos estilos musicales como son el punk, rock, metal, thrash, death, hardcore, etc, creando así un sonido mucho más poderoso para la nueva generación rockera.

Debido a esta fusión es que Benny decidió colgarle al grupo el nombre de Espécimen, dando a entender que sería una muestra o ejemplo de unidad para toda la escena del rock, surgiendo así la primera banda del género Punk Alternativo en la historia del rock mexicano. A los dos meses de que inicia el proyecto, Benny Rotten dirige y graba “Canto a la Humanidad”, la primera grabación de la banda. Apenas un día después éste se transmitió en el programa de radio "Onda Rockera", en agosto de 1987 y el estado de Baja California fue testigo de la inédita apertura al transmitir sin censura la música y su mensaje, teniendo una inmediata respuesta de apoyo por parte de los rockeros de la localidad.

Días después la grabación fue transmitida con éxito en el programa de radio "Con los pelos de punkta" de México D.F., logrando en muy poco tiempo ser escuchados y aceptados por la escena del rock de la capital, incluso sin que Espécimen realizara ninguna presentación. El día Sábado 5 de septiembre de 1987 debutaron en el Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social, aquella noche en el I.M.S.S. de Tijuana realizarían un inolvidable concierto, en que se registró un lleno total para ver y escuchar en vivo a esta novedosa banda, que ya había colocado en la radio local varios temas exitosos. Cuenta la historia que cuando Espécimen tocó por primera vez en vivo se desató la locura, gran parte del público comenzó a cantar los temas, hacían slam con gran entusiasmo y alegría, y plasmaron su admiración por una banda que entonces aún no había logrado nada. El debut acabó en un desorden cuando a la cuarta canción les apagaron la energía eléctrica y de paso les cerraron el telón del teatro, ya que el público comenzó a protestar entre rechiflas y gritos aquella actitud negativa de los organizadores del evento, quienes presas del pánico al ver el slam pensaron que se trataba de una pelea, por lo que decidieron suspender por completo el concierto. Esta primera presentación finalizó en discusiones y peleas, la mayoría de los inconformes terminaron destruyendo parte del inmueble del teatro el cual pertenece a la Secretaria de Gobierno del estado, lo cual derivó en una atención mayoritaria de los medios de comunicación que crearon aún más expectativa sobre el surgimiento de esta polémica banda.

Una semana después, el 12 de Septiembre de 1987 se presentaron por primera vez en Mexicali B.C., realizando también un memorable concierto que también fue intervenido por elementos de la policía del estado, cerrando con patrullas una cuadra completa de la colonia Residencias Imperiales. Una semana después, el 19 de Septiembre de 1987 en un aniversario luctuoso del terremoto de la Ciudad de México se presenta por primera vez en el Distrito Federal, ante la presencia de miles de rockeros quienes al instante se identificaron con la música e ideología de esta banda, y desde entonces sus presentaciones siguen constantes, logrando desde el inicio acaparar verdaderamente la atención de toda la escena del rock nacional.

Entre 1988 y 1994 musicalizaron tres obras de teatro, ganando dos veces el premio Oscar Liera a la mejor puesta en escena a nivel regional. Espécimen ha compartido escenario con bandas de talla mundial e internacional, también han participado en importantes eventos a beneficio, revistas de rock y cultura describen su trayectoria como una de las bandas más sobresalientes e influyentes del punk rock en México.

En 1994 hacen historia al distribuir nacionalmente su primer disco formal tras cinco exitosos demos enmarcados en la etiqueta de punk mexicano y bajo el título de “Genética” saltan de una vez por todas al circuito de conciertos nacionales encabezando festivales legendarios. En 1995 graban el disco “No temas x la paz” con 25 temas de los primeros 5 demos, en 1996 sale el álbum “Buenas Noches Dios”, un disco que marcaría una época en la trayectoria de la banda. En el 2000 graban el disco “Biogénesis Final”, el cual ha sido catalogado como uno de los mejores discos de punk metal en español a nivel internacional, en 2001 el álbum “Subkonsziente” es premiado por mejor portada y mejor concepto discográfico.

Luego de cumplir 15 años de trayectoria, en el 2002 sale el disco Recopilación 87-02 con 15 temas; para el año 2004 graban el disco “Antiprofecías”, un material conceptual sobre las predicciones del futuro, durante un largo periodo de tiempo dejan de grabar discos, convirtiéndose con los años en una gran banda de culto en la escena. A finales de mayo del año 2009 en plena crisis económica y bajo un clima de incertidumbre debido al brote de influenza, graban otro disco más para la colección, demostrando con hechos porqué siguen siendo una gran banda. La grabación en CD y DVD de “Vivo En Deskonzierto” fué realizada en vivo bajo una espectacular presentación ante miles de seguidores en la localidad de Tlalnepantla.

Hoy en día Espécimen es considerado leyenda viviente del movimiento punk subterráneo, con el paso del tiempo e inevitables cambios de integrantes su música finalmente ha trascendido y evolucionado con la misma ideología gracias a la mente extraordinaria de su líder, productor y diseñador Julio Tamayo o “Benny Rotten”, quien sigue al frente. En promedio se calcula que han realizado más de mil presentaciones en vivo dentro de la república mexicana y el extranjero, lugares importantes como Hollywood, Chicago IL, San Francisco, Dallas Texas, Nevada, Arizona, Los Angeles, New York, entre otras han sido testigos de su crecimiento sostenido.

Protagonistas de cada presentación, su mensaje de conciencia, su música y sus diseños en playeras y parches continúan presentes dentro del gusto de miles de rockeros, musicalmente e ideológicamente han marcado a bandas de México, Centroamérica y de Estados Unidos y es así que finalmente Espécimen regresa a la Ciudad de México para presentarse en la Carpa Astros este sábado 03 de septiembre a partir de las seis y media de la tarde, en la que promete ser una noche inolvidable e irrepetible al lado de dos bandas también muy relevantes en la escena mexicana como es el caso de Acidez y las Fokin Biches.

Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket, Tianguis del Chopo y en taquillas de la Carpa Astros. 

VENOM LLEGA CON SU FURIA A LA CARPA ASTROS

Venom es con mucho una de ésas bandas de metal que han sobrevivido al mito de sí mismos. Con un paso firme a lo largo de más de tres décadas de trayectoria, el grupo encabezado por Cronos y orgullosos creadores de un género como es el Black Metal nuevamente llegarán a México para presentarse en completa exclusiva para sus numerosos fans de la Ciudad de México el próximo Viernes 02 de Septiembre para consolidar su leyenda en tierras mexicanas. Será además la oportunidad de conocer su nuevo material titulado “From The Very Depths” que tan buena respuesta ha tenido entre los fans y la crítica especializada, cuyo primer sencillo “Rise” causó conmoción en el mundo en tanto que se trata de una vuelta a los orígenes que los hicieron grandes.

El grupo sigue encabezado por su líder Cronos en la voz y en el bajo, acompañado por Rage (guitarra) y Dante (batería), quienes han completado la banda en los últimos años. Cronos ha manifestado que el álbum es “perfecto” y que “muestra realmente a la banda madurando en una imparable fuerza de puro black metal”. Este nuevo disco en su carrera es importante porque esta banda es icónica, inspiradora y genial, pero primitiva. Tan pronto ocurrió que su inspiración se esparció, técnicamente fueron superados y durante unos cuantos discos, opacados. Pero el tiempo, como a cualquiera, les ha permitido crecer y la línea de eficiencia se ha cruzado con la de la propuesta, alcanzando nuevamente un nivel de clase. Y ésa distinción se nota en su nueva placa.

En 1981 una banda británica lanzó al mercado un álbum muy extraño. Se llamaba “Welcome to Hell”, una obra de heavy metal que lograba proyectar un sonido punk latente muy particular y con canciones que podían ser descritas como un ruido infernal que atraería a una jauría de seguidores sedienta de la música extrema y la lírica llena de alabanzas satánicas que ofrecía el disco. Era diferente con toda intención. Todos los músicos querían sonar como las bandas de éxito del momento, querían ser Iron Maiden y Judas Priest pero con un sonido propio.

La banda que trajo consigo la bienvenida al infierno se llama Venom, un power trio formado por el bajista/vocalista Cronos, el guitarrista Mantas y el baterista Abbadon, no se trataba de músicos virtuosos de ninguna manera, eran solamente unos tipos inconformes con el heavy metal del Reino Unido y que tenían la determinación de cambiar el modo en que se realizaban las cosas excediendo los estándares permitidos por el estilo tradicional que limitaba la escena metal. Su misión era el exceso, ser más pesados que Motorhead, más oscuros que Black Sabbath, visualmente más impactantes que Judas Priest y con un espectáculo que pudiera rivalizar con Kiss.

Resultaba una misión pretenciosa tomando en cuenta que desarrollaron esta ambición antes de ser una banda, pero lo cierto es que lo lograron y la reputación de satanistas que se ganaron al comienzo de su carrera sólo logró hacer más exitosa su misión. Venom nació formando parte de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) y cuando su música llegó a Estados Unidos inspiró a bandas como Slayer, Metallica o Megadeth a seguir una línea extrema en sus composiciones generando Thrash Metal; en Noruega, su música fue la base principal de un movimiento musical, autotitulado Black Metal Noruego, desarrollado durante la década de los 90. Del mismo modo son precursores importantes del Death Metal.

Venom le dio a la sociedad lo que ésta buscaba: una banda que adoraba al diablo en escena. Durante toda su historia el rock ha sido calificado como música diabólica por los sectores conservadores de la sociedad, pero esto nunca ha sido abiertamente cierto. Las bandas en general nunca se autoproclamaron aliados del infierno (de hecho se autoproclamaban lo contrario) hasta que apareció Venom, que directamente utilizaba el simbolismo infernal como un elemento positivo, Mientras otros decían “ten miedo del poder de la oscuridad”, Venom decía “Nosotros somos el Diablo, sé nuestro amigo”. Su primer disco está plagado de una temática sobre alianzas con el diablo y su poder, expuesta principalmente en las canciones Sons of Satan, Welcome to Hell e In League With Satan.

La crítica los discriminaba y decía que no sabían tocar sus instrumentos pero la opinión de los críticos Era algo que los tenía sin cuidado. Venom ya tenía una audiencia bien establecida que estaba creciendo y defendía su ruido demoníaco, aquél que conquista un segmento del mercado tiene ganada gran parte de la batalla. En 1982 lanzan el disco Black Metal, un disco histórico que años después serviría para dar nombre a una nueva variante del metal y que marcó una pauta a seguir en el metal extremo, entre los temas más interesantes encontramos “Black Metal”, “Countess Bathory”, “Teacher’s Pet” y “Don’t Burn the Witch”. La letra (resultado de una imaginación sucia) continúa teniendo una temática extremadamente oscura y sexual, con referencias a la historia universal y la literatura. La producción del disco es mejor que en el disco anterior y los riffs son más concretos. Una obra maestra carente de maestría, un disco sucio hecho por manos poco virtuosas, indispensable en la historia del metal extremo precisamente por ser tan sucio como quiso ser. Incluso la escena del metal comercial del momento y la crítica que tanto los odiaba tuvieron que voltear y contemplar lo que Venom acababa de hacer.

Eran la última innovación de la música de terror y la pirotecnia. Venom provocaba que incluso los propios admiradores se asustaran y reflexionaran si estaban haciendo algo malo al comprar uno de sus discos. Hoy en día no existe ese problema, pues han sido superados por sus discípulos a lo largo del tiempo. Ver una grabación de los ochenta estelarizada por Venom ya no tiene el mismo efecto que tuvo en su momento. Los miedos sociales cambian con el paso del tiempo, evolucionan con la sociedad y, aunque la época de terror sea recordada con respeto, llegará el día en que la figura aterradora será asimilada por la sociedad y perderá el efecto que llegó a causar.

El siguiente disco “At War with Satan” fue elaborado con mayor precisión técnica y fue lanzado en 1983. Todo mundo estaba sorprendido, nadie esperaba que Venom pudiera componer un álbum conceptual, lo cual fue una reacción estúpida, pues no se necesita ser un genio para hacer un disco conceptual, cualquier persona con iniciativa puede hacerlo. La primera canción lleva el título del álbum, una explosión de poderosos riffs y lírica satanista que dura 20 minutos, una de las creaciones más geniales de Venom, posiblemente la primera canción de larga duración del metal extremo. El tema del disco es la guerra entre el cielo y el infierno y sus creadores dicen que el título En Guerra con Satán puede interpretarse de dos modos que dependen totalmente del punto de vista de quien lo escucha, uno es ir a la guerra del lado de Satán y el segundo es ir a la guerra contra Satán. El último tema “Aaaaaaarrghh” es exactamente lo opuesto al primer tema, es un experimento de 2:22 minutos donde predominan los sonidos guturales y el ruido.

El primer disco era una compilación de demos arreglada para presentarse como un Full Length Album, el segundo fue un clásico demoledor y el tercero es épico y poderoso. La banda se volvió increíblemente importante y al mismo tiempo, gracias a su imagen no convencional, logró esquivar la popularidad decadente del mainstreem. Legendarios sí, comerciales no. Cuando su gira llegó a Estados Unidos, la audiencia metalera americana recibió a los británicos como héroes y Slayer ejerció el papel de telonero en los shows. América los trató de un modo que ningún país de Europa hizo nunca y les mostró el rumbo que estaba tomando el metal. El objetivo inicial de Venom se cumplía mientras el metal americano se tornaba más extremo.

Desde el comienzo juraron no dar conciertos en el Reino Unido hasta tener organizado un concierto masivo. Esto ocurrió en 1984, el debut de Venom en Inglaterra como banda en directo en el Hammersmith Odeon en Londres con el lugar repleto. La decadencia llegó por fin en 1985 con el album “Possesed”. Los seguidores no recibieron el disco con agrado y la unidad del grupo estaba en problemas, había desacuerdos respecto a la música. Mantas había perdido el interés en la banda y finalmente terminó por abandonar Venom para iniciar su carrera como solista. En su reemplazo Cronos y Abbadon contrataron a dos guitarristas, uno americano, Mike Hickey y uno británico, Jim Clare.

En 1987 Venom lanza el “Calm Before the Storm”, para esta época la escena del metal extremo que habían contaminado con su influencia se había desarrollado a otro nivel. El nuevo disco no tuvo el impacto que Cronos y Abbadon hubieran esperado. Entonces Cronos decide crear un proyecto alterno a Venom. Al suceder esto Abbadon y Mantas se reúnen y rescatan el nombre de Venom para realizar un nuevo disco llamado “Prime Evil”, lanzado al mercado en 1989. A partir de aquí hay muchos cambios en la alineación de la banda, basta decir que en algún momento Cronos regresó y es el único de los miembros fundadores que continua en Venom hasta el momento. Este nuevo Venom tan inestable ha dejado una lista de álbumes que a pesar de no ser tan impactantes como sus tres primeras creaciones, son extremadamente respetables: “Temples of Ice” (1991), “The Waste Lands” (1992), “Cast in Stone” (1997), “Resurrection” (2000), “Metal Black” (2006) y “Hell” (2008).

Su nombre y leyenda han crecido y sido alimentados de manera insaciable con los años. Bandas del calibre de Metallica y Slayer han mencionado la importancia del legado de Venom, cientos de bandas están en deuda con la creatividad de Cronos, Mantas y Abbadon. El regreso esperadísimo de Venom al mercado discográfico se ha dado con esta nueva obra y constituye una de las más grandes esperanzas de sus fans que anhelan algo nuevo de una banda incendiaria y polémica, lo mismo que importante en la historia de rock y por supuesto del metal mundial.

Venom se presentará el Viernes 02 de Septiembre a partir de las ocho de la noche en la Carpa Astros. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket con un costo de 750.00 en preventa y 850.00 el día del evento.

INTERPUESTO Y CHARLIE MONTANNA INVADIRÁN CON ROCK URBANO EL TEATRO METROPOLITAN

Los dos grandes íconos del rock urbano de tercera generación han decidido sumar esfuerzos y voluntades para unir sus propuestas e inundar con ellas de rock las instalaciones del Teatro Metropólitan este Domingo 11 de Septiembre a partir de las seis de la tarde. De este modo, Charlie Montanna que festeja 30 años de exitosa trayectoria e Interpuesto que celebra 25 se unirán también junto al mítico Ricardo Ochoa y Náhuatl para hacer de esa noche algo único e irrepetible.

Donde los haya, difícilmente se puede encontrar a un grupo como Interpuesto en la escena rockera nacional. Su temple, dedicación y buen accionar les han ubicado en la preferencia de una gran cantidad de seguidores lo mismo en México que en Latinoamérica, hasta convertirse en una de las bandas más destacadas del rock cuya manufactura se centra en las baladas y en los tópicos urbanos. Carismáticos y con un estilo bien definido, muchos de sus temas son grandes éxitos que luego son retomados por una nueva generación de músicos que los ven como una de sus grandes influencias, además, gracias a que su música se presta para todo, infinidad de artistas callejeros urbanos han venido reproduciendo sus canciones en lo que muy bien puede asimilarse como un auténtico soundtrack citadino.

Y es que el principal mérito de Interpuesto es seguir sobreviviendo en un medio como es el rock mexicano con la gran cantidad de grupos esperando por una oportunidad, logrando por sí mismos sobresalir con lo suyo sin depender expresamente de campañas de marketing, llegando a convocar en sus presentaciones a miles de fans entregados incondicionalmente. Fundados en 1990, Interpuesto ha sabido llenarse de éxitos. Desde su primer disco titulado “Maestro de la Noche” ya se desprendían temas que acabaron por volverse clásicos como “Diabólica”, “Me Olvido” y “Maestro de la Noche”. Le seguiría “Madre Soltera” donde además del tema homónimo, canciones como “Solo Por Ti” y “Pesadilla Mortal” comenzaron a sonar en estaciones de radio y programas de televisión.

Sin embargo fué el tercer disco titulado “Historia de un Minuto” el que les catapultó a la inmortalidad del rock urbano con grandes éxitos como “Rompe La Ley”, “Vampiresa” y sobre todo el tema homónimo del disco “Historia de un Minuto”, que sigue siendo tocado en la radio, en lo que algunos especialistas han calificado como “una de las tonadas urbanas más pegadizas y honestas que se hayan escuchado en el circuito”. “Recuerdos” se levanta como uno de los grandes éxitos de 1994 según la Revista Banda Rockera y en la estación Stereo Joven (que hoy se llama Reactor 105), resulta ser una de las peticiones más frecuentes en los programas especializados.

“En Vivo” es el primer disco de éxitos que se edita de la banda, para continuar con el lanzamiento de “En Guerra de Amor”, otra referencia llena de referencias sobresalientes como “Una rola de Amor”, “Yo quisiera que sepas”, “Amante” y “Entre más te Conozco”, ésta última una canción irreverente acerca del desamor, la cual sigue teniendo gran repercusión. De “Fantasma Eléctrico”, su siguiente disco grabado en 1997, surge la canción “Quien te Cantará” y son buscados por numerosos medios para entrevistas y participaciones en programas de radio y televisión. En “Serenata Rocanrolera” definen de plano su postura y orientación hacia la balada rock. Su segundo disco de éxitos también en vivo se llama “Vivo por el rock”, que logra un alto nivel de ventas y los lleva a maratónicas giras por el extranjero. Viene luego la etapa más madura de la banda con discos como “Duele tu Amor”, “Uno de Dos” y “Rockeros, Bohemios y Poetas” con el apoyo del prestigiado productor Marc Rodamilans. En este período se edita su primer DVD profesional titulado “Videos Perros: Duele tu Amor” en una parodia a la película “Amores Perros”.

Además de otro disco de éxitos, grabados de nueva cuenta con arreglos y otras novedades diferentes de sus versiones originales, aparece el disco “Tatto” con canciones como “Sin maquillaje”, “Ella solía decirme” y “Amores” que mantienen intacto su prestigio, luego y sin necesidad de hacer una campaña de publicidad al respecto y en tono irónico, se plantan afuera del Palacio de Bellas Artes para grabar “Interpuesto en Vivo, Afuera del Palacio de Bellas Artes”, logrando reunir en pocos minutos a cientos de personas que cantaron al lado del grupo sus más grandes éxitos en una prueba más de convocatoria espontánea.

Con “Un Minuto de Amor” rompen cualquier previsión y su disco se levanta como uno de los más vendidos del rock urbano en 2004 gracias al éxito “Volveré” que los termina por consagrar de manera definitiva en festivales y foros donde se han presentado. “Serenata Rocanrolera Vol. II” acerca a la banda a una faceta romántica que también logra ser un éxito en ventas. “Sigue Doliendo Tu Amor”, “El Fin del Mundo” y “Hasta la Eternidad” complementan su gran accionar como una banda consagrada.

Por su parte Charlie Montanna es considerado una de las figuras más emblemáticas del rock urbano en nuestro país, que actualmente se encuantra trabajando en su álbum de estudio titulado “Sobreviviente 33”. En su amplia trayectoria, Charlie ha pasado del glam al hard rock, hasta convertirse en una imagen en sí mismo gracias a su irreverente personalidad.

Charlie ha sido parte fundamental de dos bandas fundamentales también del rock mexicano como son las bandas Mara y Vago y con ellos y en solitario ha grabado alrededor de 30 discos, entre ellos tres volúmenes de una serie llamada “Duetos y Pares”, entre los que participaron Álex Lora, Armando Palomas, José Fors, Jessy Bulbo, El Haragán y los grupos Allison, División Minúscula, Los Daniels y Rastrillos entre muchos otros, convirtiéndose en una de las producciones que más artistas ha reunido en el rock mexicano.

Sus canciones dan muestra de un estilo musical muy peculiar, de características muy populares con una voz inconfundible, a través de una lírica que va de la ironía al caló popular y de los chistes locales a las más sentidas composiciones de amor y desamor, en las que habla sobre las crudas vivencias citadinas, los excesos y la conducta común, con su muy particular estilo y forma de expresarse, logrando canciones sarcásticas que juegan con la banalidad, lo kitsch y lo divertido.

Sus influencias musicales van de Mozart hasta Guns N’ Roses pasando por Tom Waits, el rock sureño, el blues, el rock and roll y las baladas atormentadas de todos los tiempos. Su trayectoria artística no se circunscribe al ámbito musical, Charlie ha participado en algunas películas como “Akiestamos” de Alejandro Ramírez Corona, y en televisión fue protagonista del reality show Rockstar. En su faceta altruista, creó la Fundación Charlie Monttana que apoya a niños y adultos mayores.

Con toda la fuerza del rock mexicano. Así son Interpuesto y Charlie Montanna, dos bandas atípicas y no aptas para quienes hacen de los clichés musicales una constante. Dignos de ser la actual vanguardia del rock urbano, ellos han aceptado con orgullo la estafeta de ser líderes en un entorno donde la honestidad y el coraje son tal vez las únicas armas de que se disponen.

Charlie Montanna e Interpuesto se presentarán en las instalaciones del Teatro Metropólitan este Domingo 11 de Septiembre a partir de las seis de la tarde. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster al 5325 9000, Fábricas de Francia, Liverpool, Palacio de Hierro, Mixup, MegaComercial Mexicana y en Taquillas del Teatro Metropolitan.

LLEGA EL FESTIVAL ARGENTINO DE VOS A VOZ A LA CIUDAD DE MÉXICO

Finalmente ha llegado por fin a la Ciudad de México el evento que pretende erigirse para convertirse en la mayor expresión de música y cultura argentina en México: el Festival de Vos a Voz. Su idea y concepción crece a la par que toda la amplísima gama de propuestas culinarias, artísticas, de performance, de bailes populares, de expresiones culturales y artísticas que engloba todo lo que un país como Argentina puede ofrecer. Y viene fuerte. Excelentes exponentes en cada una de sus áreas están empecinados en hacer un día memorable para los visitantes que decidan asistir y ser parte de la historia. La cita será este próximo domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros a partir del mediodía y, como se dice coloquialmente, hasta que el cuerpo aguante.

Nunca volverá a ser lo mismo después de esta fecha. Con dos escenarios dispuestos a albergar espectáculos de toda índole y una amplísima oferta culinaria dispuesta para satisfacer los paladares más exigentes, El Festival de Vos a Voz cuenta con la organización y experiencia de la reconocida empresa Rock Show Entertainment quienes tras un trabajo que ha llevado meses preparar, son capaces por fin de ofrecer a varios artistas y expertos confirmados y listos para trasladar una parte pequeñita de Argentina a México por un solo día.

Es así que talento tan reconocido como es el caso de Bersuit Vergarabat, Diego de Marco, vocalista de Los Auténticos Decadentes, Gustavo De Mendonca, vocalista de la reconocida banda de Los Tulipanes y Piluso, banda mexicana que dará la bienvenida a los asistentes al Primer Festival Argentino conforman parte del elenco que se presentará en el primer escenario de la Carpa Astros.

En el segundo escenario brillarán con fuerza las actuaciones de Diego Denver, un consagrado actor y músico argentino con más de 15 años de trayectoria, Pablo Ahmed, cantante de tango con un set increíble considerado en la actualidad uno de los mejores del mundo que presentará música propia y tangos clásicos acompañado de su bandoneón. Además estará presente la Compañía Malka de tango y folklore y la banda Pop Klore, integrado por tres chicas que dan su toque de folklore argentino a temas pop reconocidos, las cuales siempre han recibido buenas críticas en donde quiera que se presenten por su gran calidad musical y de interpretación. Obvio, entre muchas otras sorpresas más que además estarán acompañadas por diversos stands que darán cuenta de la amplísima oferta que Argentina puede disponer para México.

De este modo regresa a nuestro país la banda argentina Bersuit Vergarabat para presentar su nuevo disco “La Nube Rosa” y celebrar con ello sus 28 años de carrera el próximo Domingo 28 de Agosto. La Bersuit lleva 12 discos editados a la fecha y logró su consolidación tras la salida de su obra Libertinaje. Este trabajo permitió trascender las fronteras del país y recorrer gran parte de Latinoamérica y España. “La Nube Rosa” contiene 13 canciones que reflejan la vasta trayectoria de una de las bandas más destacadas del rock argentino, es un trabajo que mezcla diferentes géneros y reafirma la potencia y capacidad de la banda para reinventarse constantemente. El disco es considerado por los mismos integrantes como un “cambio de paradigma” en su historia musical.

El Guitarrista y cantante Diego Demarco es integrante de Los Auténticos Decadentes y aprovechará el Primer Festival Argentino “De Vos a Voz” para presentar su sencillo “Una noche serena”, tercer corte y video de su disco “Casi Nada”. El clip está protagonizado por la actriz Sofía Gala y fué filmado en la ciudad de Villa Gesell y ha sido uno de los clips más sobresalientes de los últimos tiempos. “Casi Nada” es su primer disco solista y suma 13 canciones inéditas que contaron con la producción artística de Martin “La Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli, Juan Absatz y Diego Serrano. Puro genio argentino.

El Festival de Vos a Voz se presenta el próximo domingo 28 de Agosto en la Carpa Astros a partir del mediodía con un costo en los boletos de $200.00 en preventa y $250.00 el día del evento. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket y sin cargos en taquillas de la Carpa y en la Tienda Primario.

CECILIA TOUSSAINT PRESENTA UN CONCIERTO UNICO “AZUL” EN EL IMPERIAL

Dueña de un estilo inimitable y una personalidad única, CECILIA TOUSSAINT presenta AZUL, el próximo jueves 4 de agosto a las 21 horas en el Imperial, ubicado en Álvaro Obregón 293, col. Roma.

AZUL está conformado por las canciones que sus seguidores eligieron a través de una convocatoria realizada por la artista desde su facebook. Temas que la han acompañado a lo largo de su carrera y que su público ha convertido en clásicos.

“Me siento muy contenta porque desde que lancé la convocatoria para conformar el repertorio, el público mostró gran interés y entusiasmo”, comentó la intérprete

CECILIA TOUSAINT quien se ha destacado en la música, el teatro, el cine y la televisión, estará acompañada de 3 magníficos músicos que harán de ésta presentación una gran noche electrizante y emotiva.

Paralelamente a este especial concierto, CECILIA TOUSSAINT continúa grabando su disco “100 años para mi Consuelo”,homenaje a la compositora mexicana Consuelo Velázquez, de quien se celebran éste año, 100 años de su natalicio. Por otro lado, continúa trabajando con el Instituto Nacional de Bellas Artes en el programa “Leo, luego existo Bellas Artes a todas partes”y en otros proyectos de teatro y televisión, así como realizando conciertos en el interior de la República.

CECILIA TOUSSAINT se inicia desde muy temprana edad en la música, el teatro y la danza. De manera paralela a su carrera como intérprete, ha participado en diversas obras de teatro, cine, radio y televisión. Ha grabado 14 discos como solista, siendo el más reciente “Faro” y ha colaborado en varias producciones discográficas y propuestas musicales de diferentes artistas, colocándose en un lugar privilegiado en el gusto del público no sólo nacional, sino también internacional.